| 标题 | 歌剧魅影观后感 |
| 范文 | 歌剧魅影观后感（通用29篇） 看完一部经典作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，是时候抽出时间写写观后感了。那么你会写观后感吗？以下是小编整理的歌剧魅影观后感，欢迎大家分享。 歌剧魅影观后感 1 《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。 心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的'渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。 我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情! 歌剧魅影观后感 2 我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。 第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。 电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段十分悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的'人杀掉。 除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的杯具不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。 这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，可是你的心让你从里到外都扭曲了。 改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。 最终，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。 长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！ 歌剧魅影观后感 3 也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧？青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。 剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的.养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。 女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上…. 而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。 歌剧魅影观后感 4 我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。 第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的'双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。 这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧！它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧！ 歌剧魅影观后感 5 这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写一篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。 如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后，难免会有一种先入为主的观念，为什么这结局就不能是悲剧的呢？为啥一定要喜剧的呢？ 其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。 其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的.身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。 "执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，（这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。）我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！ 歌剧魅影观后感 6 歌剧魅影是一部非常有名的电影，它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。 这个人没有名字，但是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，决定剧院的大事小事，因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惧，于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是，克里斯丁并不喜欢魅影，她真正喜欢的'是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了…… 魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，但是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。 这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。 魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观! 歌剧魅影观后感 7 也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。 但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。 而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。 倏的'一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。 克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。 而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。 第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。 歌剧魅影观后感 8 Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。 然而对于一个这么有魅力的 人，Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗？劳尔和她青梅竹马，劳尔执着勇敢，但他完全被魅影的魅力这改掉了，这足矣作为她选 择他的理由吗？而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充满了温情。 于是有人告诉了我一个答案，“面具不面具没有关系，她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候，劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风，她倒向他并不是一种改变，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。” 魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。 结尾Chrisitine吻了他，也许那时的她不再害怕，想要了解他，感化他，用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的'吻，给他一个满足，就可以摆脱他的阴暗，因为她还是要和他走的，她只是想说她不爱他。无 论如何，一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子，这么容易就被搞定。叹。因为感觉到了温暖，感觉到了他渴望却不可求的美好，于是被融化，选择了孤寂。并且别无所求。 灵魂被扭曲？因为只有你。 放掉你后，流着泪说我爱你。 打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。 这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。默默地守护。 不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的一模一样就可以知道，Chrisitine注定不会忘了魅影，相反，一定常常提起他想念他吧。 嗯。别无所求。 歌剧魅影观后感 9 一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。 老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。 而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。 《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的`服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。 另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。 《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。 其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现，是由于对旧社会及其代表国民党反动派的极度仇恨，也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。 最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。 歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。 初一:绾莹潇湘 歌剧魅影观后感 10 特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。 魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。 克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的'歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。 魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。 拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。 克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。 魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。 歌剧魅影观后感 11 这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。 《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。 克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。 在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。 魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的`汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。 也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱…… 歌剧魅影观后感 12 剧是一门西方国家演出表演造型艺术，是以演唱和歌曲来交待和表述故事情节的戏剧表演，有时候在歌剧中也会添加一些民族舞蹈和乐团。 教师提早告知了学生们要去看看歌剧，学生们都十分希望。因而我对在其中几个歌剧开展了掌握。 而在其中歌剧《魅影》帮我留有了刻骨铭心的印像。 《魅影》关键讲了：幼时失父的小克莉丝汀吉理妻子送到歌剧院接纳舞蹈训练，变成一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念她的父亲，并在《慈悲的幻影》中陪着克莉丝汀说话并教她唱歌。两年后，克里斯汀因她美丽的嗓音而出名，而幽灵则是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流连忘返，即便沒有绮丽的服饰，宽阔的演出舞台，依然令人亲临其境，如闻其声，如见其人。好像这个故事就产生在大家的身旁。 另一部我国歌剧《白毛女》也要我难以忘怀。 《白毛女》关键的剧情是：恶霸地主黄世仁整死了善解人意老实巴交的佃户杨白劳，抢去他的闺女喜儿并奸淫了她，最终又逼得她躲进大山深处。喜儿满怀明显的报仇信念坚强不屈地活下了，因缺乏太阳与盐，全身上下头发皮肤变白，被周边群众称之为黑毛仙姑。八路军解放了这儿，从深山老林解救出喜儿。《白毛女》根据叙述喜儿悲剧的遭受体现了中国封建社会一般普通百姓受大地主欺负的惨象。凄惨的歌曲加上演出者与众不同的声线令人不由自主也怜悯喜儿的遭受。而《白毛女》是中华民族歌剧成熟的表现和发展趋势的.奠基石，一样也为中华民族新歌剧的基本建设开拓了一条颇具活力的路面。 在其中要我感受深刻的莫过《江姐》。江姐这名看起来柔弱的女士有那般顽强的主要表现，是因为对旧时代以及意味着反动派的极其憎恨，也是因为对领导干部的新中国成立的无尽憧憬。江姐经过大门时忽然见到老公头部，心如刀绞，为避免周围的对手发觉，也要主要表现得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的个人英雄主义和改革的现实主义二种精神实质的结合。 最终江姐为工作努力了28岁的性命。 歌剧是一种造型艺术，必须有些人去赏析它的与众不同，听得懂它的美好，了解它所要想表述的含意。 歌剧魅影观后感 13 边做题边重温了一遍歌剧魅影，和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳，戒指更加闪耀，热烈和悲伤都更加的真实。 一个人做不了别人，只能做自己。一个人想去爱，只能作为自己去爱，只有接受了自己的局限于不足，才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么，立足自身条件，着眼于现在，才能迈步向前。 魅影才是真正haunted by his face的人。Christine对他的感情有对父亲般的依赖，对偶像般的崇拜，还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间，魅影几乎疯狂，瞬间丧失了对爱情的希望，以为只有让她恐惧，有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的脸比你烂多了，依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具，只有一只胳膊，依然能俘获少女芳心啊！扯得太远了。 魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧，真心的去追求爱情，我想他的机会远比Raoul大的。也许他能从一个魅影，变成真正被是人敬仰的.大师，就算是不抛头露面的那种。 也许有的人啊，就是需要有人不断的告诉他，你是可以被爱的，他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人，又怎么会轻易放弃？ 接受自己，立足现实，努力追求，无论是爱情还是生活都应当如此。 努力去爱吧！ 歌剧魅影观后感 14 这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。 其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一起了，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。 除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的'就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。 总而言之，这天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。 歌剧魅影观后感 15 这个人没出名字，可是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，确定剧院的大事小事，所以人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惊，于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建立了自我的家。之后他爱上了漂亮单纯的女主角——克丽丝丁，并且每一天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。可是，克里斯丁并不喜爱魅影，她真正喜爱的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了…… 魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的居处，劳尔试图去救克丽丝丁，可是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。 这一个吻，变更了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最终，魅影消逝了，只留下一个面具。 魅影是可怜的，他倾注了全部的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所损害，最终还悄然离去。他因为他的`相貌遭到世人的卑视，人们因为他的丑陋而忽视了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌颂，建筑，他还是一个剧作家，他如同一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，此刻，人们不也仍旧以貌取人吗人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋俗，我们应当重视内心美。期望我们多培育内心美，而不是想尽方法去变更外观! 歌剧魅影观后感 16 在成都这个阴雨天的下午，完成了《歌剧魅影》的首次观影。结论是：这是迄今所看过的最好的音乐剧。《芝加哥》，记不起以前看过没。即便看过，也时隔日久，忘记讲了什么。看豆瓣评分，也是《歌剧》高，尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人。《红磨坊》，是看妮可去了，还行。至于《歌舞青春》之类的校园剧不说，前些日下了《妈妈咪呀》，看了20多分钟，实在忍受不了一帮大妈在那献唱，果断关掉视频，删除清空。 观看此片，还有由头。前些日补看凤凰卫视《筑梦天下--奥斯陆歌剧院》。节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的`大吊灯。还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段，当时，那震撼人心的管风琴声就俘获了我的观看欲。幸运的是，时隔没多久就下得了电影版，又隔些时日，下了6G大小的25周年纪念演出录像。 当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后，伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声，破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇，喜欢极了这个镜头转换。而这段音乐反复再三在影片中出现，并没让人感觉生厌。 克莉丝汀第一次登台献唱，就喜欢上了女主演。搜索之下，原来《后天》中也有她，只不过没印象罢了。 这个结局，我还是没预料到。一直以为克莉丝汀会跟魅影走，没想到她和劳尔几乎过了半个世纪。 很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻，到底有什么含义? 也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具，是否追随魅影而去? 再，搜索了相关图书信息，犹豫要不要买来。然后下了2011年《歌剧魅影》25周年纪念演出。 歌剧魅影观后感 17 什么感情最为真挚，什么感情最令人心动，什么感情可以融化万年的冰山，什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道：“爱情。”是的，“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝，那么他一定不希望人间有太多完美的事，否则他为何在给予人美丽时，附带了一份平凡;在给予人智慧时，却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天，上帝也认为人世中的完美实在太少了，所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧，无以伦比的才华，以及没有人可以抗拒的魅力，可是当他要把这个人偶投入尘世中时，突然脚下一滑，人偶掉在了地上。上帝没有细看，他把人偶捡起，立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心，却促成了一段凄美绝伦的故事。 我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》，一开始，我就被那气势磅礴的音乐迷住了，随着剧情的深入，一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花，绑在上面的黑缎带，还有那枚戒指，无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人，却在付出一切之后，也唤不回一个可以陪伴他的.人。看到魅影，克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕，只因为克丽斯汀的一个吻，魅影就放了他们。或许就这么一个吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一点点的怜悯，关爱，他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上，正因为从来都没有得到过人间的温情，魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后，他所有在别人眼中的强悍，凶狠都不见了。剩下的只有失望，悲伤以及空虚，看到他对着八音盒的神情，实在让人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽，是我们的心中又多了一份痛，还有一份对人性的思考。 歌剧魅影观后感 18 某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三： 首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。 其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的'舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。 第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。 本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！ 歌剧魅影观后感 19 早就收到过许多爱好音乐剧的朋友推荐，《歌剧魅影》作为百老汇最经典的音乐剧之一，已经在我的影单里等待了很久。 在寒假里一个阳光昏黄的下午开启这场视听盛宴，最合适不过。 1905年的一场古董拍卖会上，一只装饰有猴子的八音盒以30法郎成交。一位蓄着胡子的绅士由此追忆起了一段往事……此时昏暗的灯光和精致的复古装扮已经把我拉入了一个百年前的浪漫故事。 原来，《歌剧魅影》不仅是这出戏的名字，也是主角的`名字。他是剧院的幽灵，从未现身，他也是女主克丽丝汀的音乐天使，亦师亦友地启发教导她。但就连克丽丝汀也没有见过他的真面貌，不知道他的面具后面藏了什么。日久生情，幽灵爱上了女孩，可是却无法得到她的爱。于是，极端的暴力，控制欲从他的面具后面暴露出来。 他一个人在黑暗中长大，面具遮盖的是一张天生丑陋畸形的脸。被当作怪物天才的魅影从不知道何为爱。克丽丝汀是他唯一的光和温柔。一个双面人产生了：温柔，亲切的导师和冷血偏执的疯子。 真正的冲突发生在克丽丝汀有了恋人以后。魅影恨子爵拉乌尔，拉乌尔也恨他。三个人的决战在最后上演。三重声音的歌声里有魅影的阴恨交织病态的爱，有拉乌尔对克丽丝汀决绝地保护与支持，还有克丽丝汀声嘶力竭地对魅影呼喊，呼喊他心里向光的一面。灯光游走在三人苍白又焦灼的脸上，一旁是那个猴子八音盒孤独地在歌唱。魅影要杀死拉乌尔的危急关头，克丽丝汀的一吻，把他的心拉回了人心。魅影独自消失在黑暗，把光明留给他们，回归孤独。但那时他已经学会成全，学会爱，守住了他曾经的一抹光。 帷幕落下，夜幕降临。品味这一出戏，除了集神秘，恢弘，浪漫于一身的歌曲和穿透空间的演唱，我最忘不了的就是魅影时如炽火，时如冰霜的眼睛。交揉了悲伤，爱恋的这双眼睛，也就是这出戏孤独又浪漫的回韵吧。 歌剧魅影观后感 20 《剧院魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。《歌剧魅影》所述说的主题并非只有爱情。毫无疑问，克丽丝汀的世俗爱人是劳尔，他们曾经是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀再次认出劳尔的时候，过去的一切美好记忆复苏，面前的旧友拥有崇高的地位，并且英俊潇洒。但是魅影一直存在着。与其说魅影爱克丽丝汀，不如说他更爱音乐之美。它主要讲了许多苦命人在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。 它是一出悲喜剧 由于恐怖的面相，魅影无法在大庭广众面前歌唱自己倾尽心血所完成的乐章，这对于一个把热爱美和传播美作为生存全部理由和内容的天才来说无疑是件非常痛苦的事情。克丽丝汀是魅影所选中的独一无二的代言者，她的天赋美声能够赋予魅影的音乐以灵魂。更加隐秘的一点是，克丽丝汀无可挑剔的样貌弥补了魅影内心深处的.缺失感。魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便小心地培育她、守护她，把她当作自己血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。 一个关于爱的故事 什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。 歌剧魅影观后感 21 早在上个世纪六十年代就知道白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。 为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出现在影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源，无非是两个方面，其一，自己制作的`豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，但是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，而且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊!杨白劳活在今天，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。 黄世仁抢过喜儿吗，对于今天的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，不过老百姓希望看到的是正本清源。 歌剧魅影观后感 22 《歌剧魅影》是一部充满神秘、浪漫与激情的作品，观看之后，它宛如一首悠扬而深邃的交响曲，在我的心头久久回荡。 影片中的场景设计堪称一绝。那座古老而宏伟的歌剧院，犹如一个巨大的迷宫，阴暗的地下湖、华丽的舞台、错综复杂的走廊，每一处角落都散发着独特的魅力。歌剧院的上层是光鲜亮丽的表演舞台，充满了奢华与荣耀；而地下则是魅影的黑暗王国，这种鲜明的对比营造出了强烈的视觉冲击和神秘氛围。当女主角克莉丝汀在舞台上歌唱时，璀璨的灯光、华美的服饰以及那动人心弦的歌声，让整个舞台仿佛变成了梦幻的仙境。而魅影带着克莉丝汀穿梭于地下通道时，幽冷的灯光、潮湿的墙壁又让人感受到一种惊悚与未知的恐惧。 歌剧魅影这一角色令人难以忘怀。他是一个被命运捉弄的可怜人，因为丑陋的外貌而被世界所抛弃，只能躲在黑暗的角落里。然而，他又拥有着极高的音乐天赋，那动人心魄的音乐仿佛是他灵魂的呐喊。他对克莉丝汀的爱是复杂而深沉的，既有那种占有的'欲望，又有着无私的奉献。他在暗中指导克莉丝汀唱歌，将她捧上了歌剧的舞台，使她成为一颗耀眼的明星。这种爱让他变得疯狂，却又让人在某种程度上产生同情。他就像一个黑暗中的天使，在孤独与痛苦中挣扎，用音乐来表达自己内心深处的情感。 克莉丝汀是一个纯真而充满梦想的女孩。她在魅影和劳尔之间的感情纠葛中不断成长。她对魅影有着敬畏与感激，毕竟是魅影挖掘出了她的歌唱天赋；而对劳尔则是充满了爱情的憧憬。她的歌声如同夜莺般婉转，在舞台上的每一次演唱都像是在诉说着自己内心的故事。她在面对魅影的疯狂追求时的挣扎，以及对爱情和自由的追求，使她的人物形象更加立体。 《歌剧魅影》中的音乐无疑是影片的灵魂。每一首歌曲都与剧情紧密相连，或激昂，或悠扬，或哀伤。从克莉丝汀那空灵的独唱，到魅影与她的深情对唱，再到宏大的合唱场面，音乐将故事中的情感推向了一个又一个高潮。尤其是魅影在黑暗中独自弹奏的那首曲子，音符中流淌着他的孤独、痛苦和对爱的渴望，让人不禁为之动容。 这部电影通过音乐、画面和精彩的剧情，展现了爱情、梦想与人性的挣扎。它让我看到了人性中的美与丑、善与恶并非是绝对的，而是在不同的环境和经历下相互交织。同时，也让我深深感受到了音乐的强大力量，它能够跨越外貌、阶级和仇恨，触动人们内心最柔软的部分。 歌剧魅影观后感 23 《歌剧魅影》像是一场盛大而又诡谲的梦境，将我带入了一个充满奇幻与情感纠葛的世界。 从视觉效果上看，这部电影无疑是一场视觉盛宴。歌剧院的内部构造精致而又复杂，华丽的装饰、高耸的穹顶、金碧辉煌的包厢，无不显示出它曾经的辉煌。而地下的神秘世界则充满了哥特式的阴森，黑暗的湖水、破旧的船只、迷宫般的通道，仿佛是另一个与世隔绝的空间。这种地上与地下的强烈反差，不仅仅是场景的对比，更是美好与黑暗、光明与绝望的象征。在舞台表演部分，演员们的服饰精美绝伦，每一个细节都处理得恰到好处。无论是盛大的舞会场景，还是歌剧演出的'舞台布置，都让人仿佛置身于 19 世纪的巴黎歌剧院之中。 故事中的人物形象鲜明而富有感染力。魅影，他是一个被黑暗笼罩的天才。他的脸被可怕的面具所遮掩，那面具下是一颗饱受折磨的心。他的音乐才华无与伦比，他能够创作出震撼人心的乐章，也能够用音乐操控人心。他对克莉丝汀的爱是一种极致的爱，这种爱既包含了对美好事物的向往，也有着强烈的控制欲。他在黑暗中默默地守护着克莉丝汀，却又因为自己的扭曲心理而做出一些疯狂的举动。他是一个矛盾的集合体，让人既同情又害怕。 克莉丝汀则是一位美丽而柔弱的女子，她的歌声如同天籁。她在魅影的引导下逐渐发现自己的歌唱才能，从一个默默无闻的小演员成长为舞台上的明星。她的内心充满了善良和对爱情的渴望。在面对魅影和劳尔的感情时，她陷入了两难的境地。她感激魅影对她的帮助，但又深爱着劳尔。她的这种挣扎和矛盾使她的人物形象更加真实可信。劳尔则是光明与正义的代表，他英俊潇洒、勇敢无畏，他深爱着克莉丝汀，愿意为她与魅影对抗。 影片中的音乐是其最大的亮点。音乐贯穿于整个故事的始终，是推动剧情发展的重要力量。每一段音乐都具有强烈的情感表达，从激昂的高音到低沉的悲叹，音乐将人物的内心世界毫无保留地展现出来。魅影的音乐充满了神秘和哀伤，那是他孤独灵魂的倾诉；克莉丝汀的歌声则清新而灵动，像是一道穿透黑暗的光。而他们之间的对唱更是将爱情、矛盾和挣扎表现得淋漓尽致。音乐与画面的完美结合，让观众仿佛身临其境，感受到了故事中的每一个情感波动。 《歌剧魅影》不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一个关于人性、梦想和救赎的故事。它让我们看到了人性的复杂和多面性，在爱情面前，人们可能会变得盲目、自私，但也会有牺牲和奉献。同时，它也展示了梦想的力量，克莉丝汀通过自己的努力和才华在舞台上实现了自己的梦想。这部电影通过精彩的剧情、动人的音乐和华丽的画面，深深地打动了我，让我在观影结束后依然沉浸在那个充满魔力的世界中。 歌剧魅影观后感 24 《歌剧魅影》以其独特的魅力深深吸引着我，观看这部影片就像是打开了一本充满神秘与浪漫的古老书籍。 电影中的画面犹如一幅幅精美的油画，具有强烈的艺术感染力。从歌剧院那宏伟的外观到内部精致的装饰，每一个画面都透露出 19 世纪巴黎的奢华与腐朽。尤其是歌剧院的舞台表演场景，色彩斑斓的灯光、精心设计的舞台布景以及演员们优美的舞姿和华丽的服饰，构成了一场又一场视觉上的狂欢。而与地上的华丽形成鲜明对比的是地下的黑暗世界，那里弥漫着潮湿、阴森的气息，黑暗的色调、诡异的道具都为影片增添了神秘的氛围。这种明暗对比的画面处理方式，不仅增强了影片的视觉冲击力，也更好地烘托出了故事中的人物关系和情感冲突。 在人物塑造方面，影片成功地刻画了三个主要人物形象。首先是魅影，他是一个充满悲剧色彩的人物。他的外貌丑陋不堪，这使他被社会所排斥，只能生活在歌剧院的地下。然而，他的内心却充满了对美的追求和对爱情的渴望。他的音乐才华如同他内心深处的光芒，虽然被黑暗所掩盖，但依然无法阻挡其散发出来的魅力。他对克莉丝汀的爱是一种畸形的爱，他试图通过控制克莉丝汀来满足自己对爱情的幻想。但从另一个角度看，他也是一个可怜的人，他的遭遇让他失去了正常的人性，他在黑暗中挣扎，试图用自己的方式寻找幸福。 克莉丝汀是一个单纯、善良且富有艺术天赋的女孩。她在歌剧院中犹如一颗未经雕琢的璞玉，在魅影的引导下逐渐绽放出耀眼的光芒。她的歌声是影片中的一大亮点，那清脆悦耳的歌声仿佛能够穿透灵魂。她在感情上是一个比较脆弱的人，面对魅影的爱和劳尔的`爱，她陷入了深深的困惑之中。她既感激魅影对她的栽培，又被劳尔的真诚所打动。她的这种矛盾心理使她在故事中不断地成长和成熟。 劳尔则是一个典型的贵族形象，他勇敢、正直，充满了绅士风度。他深爱着克莉丝汀，愿意为她付出一切。他与魅影形成了鲜明的对比，一个代表着光明与正义，一个代表着黑暗与孤独。在与魅影争夺克莉丝汀的过程中，他展现出了坚定的意志和无畏的勇气。 音乐是这部电影的灵魂所在。整部影片的音乐风格丰富多样，从悠扬的咏叹调到激昂的合唱，从抒情的独唱到紧张的配乐，每一段音乐都恰到好处地配合了剧情的发展。音乐不仅仅是一种背景，更是一种表达人物情感、推动情节发展的重要手段。例如，魅影在表达自己对克莉丝汀的爱时，那深情的歌声中充满了无奈、渴望和疯狂，让观众深刻地感受到了他复杂的情感。而克莉丝汀的歌声则总是给人一种清新、纯洁的感觉，仿佛是黑暗中的一缕阳光。 《歌剧魅影》通过精彩的画面、鲜明的人物形象和动人心弦的音乐，讲述了一个关于爱情、艺术和人性的故事。它让我们看到了人性的弱点和优点，在爱情面前，人们可能会变得自私、疯狂，但也会有宽容和牺牲。同时，它也让我们感受到了艺术的魅力，音乐和歌剧成为了连接人物之间的情感纽带，也成为了影片中最具感染力的元素。 歌剧魅影观后感 25 《歌剧魅影》这部电影如同一颗璀璨的艺术明珠，在我观看之后，它的光芒依然在我心中闪耀。 影片的场景布置令人叹为观止。巴黎歌剧院的构建充满了细节之美，从高耸的天花板到精美的雕花栏杆，从华丽的舞台到密密麻麻的观众席，每一处都彰显出 19 世纪歌剧院的宏大与奢华。地下湖的场景更是充满了奇幻色彩，黑暗而平静的湖水，神秘的船只在水面上缓缓滑行，周围是阴森的石壁和若隐若现的通道。这种地上的繁荣与地下的神秘形成了强烈的视觉对比，给观众带来了一种强烈的震撼感。同时，电影中的光影运用也十分巧妙，在表现歌剧院上层的光明与欢乐时，光线明亮而温暖；而在展现地下世界的黑暗与恐怖时，光线则昏暗而幽冷。这种光影的变化不仅增强了场景的氛围，也生动地反映了人物的内心世界。 剧中的人物形象鲜明且富有深度。魅影，这个被黑暗包裹的`角色，他的存在充满了矛盾性。他有着绝世的音乐才华，他所创作的音乐充满了激情、哀伤与渴望，这是他内心世界的真实写照。他的外貌丑陋，这使他遭受了无尽的痛苦和孤独，也让他的心灵逐渐扭曲。他对克莉丝汀的爱是一种复杂的情感，既有对美好爱情的向往，又有因自身痛苦而产生的控制欲。他在黑暗中默默守护着克莉丝汀，为她打造了成为歌星的道路，但他的方式却充满了强迫性。他是一个令人既同情又恐惧的人物，他的悲剧命运让人深思。 克莉丝汀是一个充满魅力的女性角色。她的歌声宛如天籁，这是她与生俱来的天赋，但在魅影的引导下，她的歌唱能力得到了更大的发挥。她的内心是善良而纯真的，面对魅影的特殊情感和劳尔的爱情追求，她陷入了两难的境地。她在这个过程中不断地成长，从一个依赖魅影的女孩逐渐成为一个能够独立面对感情和事业的女性。她的人物形象展现了女性在爱情和事业面前的挣扎与成长。 劳尔则代表了阳光与希望。他是一个充满活力和热情的年轻人，他对克莉丝汀的爱是纯粹而坚定的。他勇敢地面对魅影的威胁，为了保护克莉丝汀不惜一切代价。他与魅影的对抗不仅仅是为了爱情，更是一种光明与黑暗的较量。 《歌剧魅影》的音乐堪称经典之作。每一首歌曲都仿佛是从角色的灵魂深处流淌出来的。从克莉丝汀那空灵、婉转的独唱到魅影低沉、雄浑的演唱，再到他们之间动人心弦的对唱，音乐将角色的情感、故事的发展以及影片的氛围渲染得淋漓尽致。音乐在这部电影中起到了灵魂性的作用，它将歌剧的魅力发挥到了极致，使观众在欣赏故事的同时，也仿佛在聆听一场盛大的歌剧演出。 这部电影通过精美的画面、深刻的人物刻画和动人的音乐，讲述了一个跨越外貌、阶级和人性的爱情故事。它让我们看到了爱情的复杂性和多样性，也让我们对人性有了更深入的思考。同时，它也向我们展示了歌剧艺术的独特魅力，让我们沉浸在这个充满艺术气息的世界中，久久不能忘怀。 歌剧魅影观后感 26 《歌剧魅影》是一场视听的盛宴，它将音乐、戏剧与舞台艺术完美融合，让我沉浸在一个充满神秘与浪漫的故事之中。 从音乐的角度看，这部歌剧堪称经典。每一段旋律都像是角色内心的倾诉，旋律优美且富有感染力。当魅影在黑暗中吟唱时，那低沉而富有磁性的嗓音仿佛能穿透灵魂，诉说着他的孤独与痛苦。而女主角克里斯汀的歌声则宛如夜莺般婉转，充满了纯真与灵动。他们的对唱部分更是将剧情的紧张与情感的纠葛表现得淋漓尽致。音乐不仅仅是一种陪衬，更是推动故事发展的重要力量。例如，在魅影引领克里斯汀在地下迷宫中穿梭时，音乐节奏紧凑，充满神秘色彩，使观众仿佛置身于那个黑暗而又奇幻的世界中。 剧情的设置充满了戏剧性与张力。魅影这个角色是矛盾的集合体，他有着绝世的才华，却因外貌丑陋而被世人所唾弃。他对克里斯汀的爱是复杂的，既有对美好事物的`向往与追求，又夹杂着控制欲和自卑。他在歌剧院中制造的种种神秘事件，既让人感到恐惧，又不禁对他产生同情。而克里斯汀在爱情与恐惧之间的挣扎也非常真实。她对魅影有着感恩与同情，同时又被拉乌尔的英俊和正直所吸引。这种三角恋的关系在神秘的歌剧院背景下显得更加扣人心弦。 舞台设计也是这部歌剧的一大亮点。那宏伟的歌剧院场景，华丽的服饰以及神秘的地下迷宫，每一个元素都为故事增色不少。尤其是地下迷宫的场景，昏暗的灯光、缭绕的烟雾和复杂的通道，营造出了一种阴森而又神秘的氛围，与魅影的形象相得益彰。从华丽的舞台到阴暗的地下世界的转换，也象征着故事中人物从光明走向黑暗，从现实走向内心深处的挣扎。 《歌剧魅影》不仅仅是一个简单的爱情故事，它还探讨了人性、美与丑、爱与恨等深刻的主题。它让我思考，我们是否常常因为外表而对他人产生偏见，而忽略了他们内心的美好。同时，也让我感受到了爱情的力量，它可以是救赎，也可以是毁灭。这部歌剧以其独特的艺术魅力，将永远留在我的记忆中，每一次回味，都能让我感受到那股震撼心灵的力量。 歌剧魅影观后感 27 《歌剧魅影》像是一颗璀璨的艺术明珠，在我观赏之后，依然在我的心中闪耀着无尽的光辉。 整个故事犹如一幅色彩斑斓却又充满神秘阴影的画卷。在那座华丽而古老的歌剧院里，隐藏着无数的秘密与情感纠葛。魅影的存在就像是一个黑暗中的幽灵，他的身影穿梭于舞台的幕后与地下迷宫之间，掌控着歌剧院里的一切。他的出场总是伴随着神秘的.音乐和缭绕的雾气，让人不寒而栗。然而，当深入了解他的内心世界后，又会为他的孤独和悲惨遭遇而心生同情。他的畸形外貌使他被世界抛弃，但他的音乐才华却如同夜空中最耀眼的星辰。这种强烈的反差使这个角色充满了深度和魅力。 克里斯汀这个角色则是纯洁与善良的化身。她从一个默默无闻的小演员逐渐成长为舞台上的明星，离不开魅影的暗中相助。她对魅影的感情是复杂的，既有敬畏和感激，又有因他的恐怖手段而产生的恐惧。而她与拉乌尔之间的爱情则是阳光般的温暖与美好。他们之间纯真的爱情在魅影的黑暗世界里显得格外耀眼，也成为了魅影嫉妒和报复的对象。这种复杂的三角关系构成了故事的核心矛盾，也使得剧情充满了紧张感和戏剧性。 剧中的音乐是其灵魂所在。那悠扬的旋律如同涓涓细流，滋润着每一个观众的心田，又似汹涌的波涛，将剧情的高潮推向极致。无论是激昂的合唱部分，还是角色之间深情的对唱，每一个音符都饱含着情感。音乐与剧情紧密结合，当魅影表达他对克里斯汀的爱意时，那舒缓而深情的旋律仿佛能将他内心深处的渴望传递给每一个人；而当剧情进入紧张时刻，音乐节奏也随之加快，增强了观众的紧张感和代入感。 舞台上的表演同样令人叹为观止。演员们通过精湛的演技，将角色的情感表现得细致入微。他们的每一个眼神、每一个动作都充满了故事。尤其是魅影的扮演者，他成功地塑造了一个既令人恐惧又让人同情的角色形象。从他那充满威严的指挥动作到他在爱情面前的脆弱与挣扎，都被表现得淋漓尽致。 《歌剧魅影》让我深刻地感受到了艺术的感染力。它通过音乐、表演和舞台设计等多个方面的完美结合，将一个充满奇幻与爱情的故事呈现在观众面前，让我们在欣赏的同时，也对人性、爱情和艺术有了更深的思考。 歌剧魅影观后感 28 《歌剧魅影》这部经典之作，在观赏之后给我留下了极为深刻的印象，它就像一场梦，一场充满了浪漫、惊悚与深情的梦。 首先不得不提的是剧中的音乐。音乐是这部歌剧的核心魅力所在，它像是一种魔法，将观众带入到那个充满神秘色彩的歌剧院世界。从开场的序曲开始，那宏大而又略带诡异的旋律就紧紧抓住了观众的心。每一段音乐都与剧情紧密相连，起到了烘托气氛、推动情节以及刻画人物性格的重要作用。例如，魅影的主题曲总是充满了神秘感和哀伤，那低沉的音符仿佛是他内心深处的痛苦呼喊，也暗示着他那被黑暗和孤独笼罩的命运。而克里斯汀的歌声则充满了灵动和纯净，如同清晨的鸟鸣，象征着她的善良和美好。他们之间的对唱部分更是精彩绝伦，音乐在两人之间穿梭，就像他们之间复杂而纠结的情感，时而激烈，时而舒缓，将爱情、恐惧、渴望等多种情感融合在一起。 剧情方面，《歌剧魅影》构建了一个充满奇幻和悬疑的故事框架。歌剧院这个舞台背景为故事增添了许多神秘的元素。魅影作为一个隐藏在歌剧院地下迷宫的神秘人物，他的存在是对整个歌剧院秩序的一种挑战。他既是一个才华横溢的`音乐天才，又是一个被外貌所累、心理扭曲的可怜人。他对克里斯汀的爱，从最初的默默守护到后来因嫉妒而变得疯狂，这个过程展现了人性的复杂。克里斯汀在面对魅影和拉乌尔的爱情时的矛盾心理也刻画得十分细腻。她在对魅影的感恩与恐惧之间徘徊，同时又被拉乌尔的真诚和勇敢所吸引。这种三角恋爱关系并非简单的情感纠葛，而是深入到人物内心深处的灵魂挣扎，让观众不禁为他们的命运揪心。 舞台的呈现堪称视觉的盛宴。从华丽的歌剧院舞台到阴森的地下迷宫，每一个场景的转换都让人眼前一亮。舞台上精美的道具、华丽的服饰以及巧妙的灯光效果，都为故事增色不少。尤其是在表现魅影的地下世界时，昏暗的灯光、弥漫的烟雾以及复杂的机关设计，营造出了一种神秘而恐怖的氛围，让观众仿佛置身于那个充满秘密的世界之中。 这部歌剧还深刻地探讨了美与丑、爱与恨的主题。魅影的丑陋外貌与他美丽的灵魂形成了鲜明的对比，他的遭遇让我们看到了社会对丑陋的偏见是如何扭曲一个人的心灵。而克里斯汀和拉乌尔之间的爱情则体现了纯粹的爱与善良的力量。通过这个故事，我们不禁思考，在现实生活中，我们是否也会因为外表而忽视他人内心的美好，以及爱情是否真的能够超越一切障碍。 歌剧魅影观后感 29 观赏完《歌剧魅影》，我仿佛经历了一场灵魂的洗礼，被这部作品深深地震撼。 这部歌剧最引人入胜的地方之一是它对人物形象的塑造。魅影，这个充满矛盾的角色，犹如一颗神秘而深邃的星。他的才华横溢与他那丑陋畸形的外貌形成了巨大的反差，这使他成为了一个既令人敬畏又让人同情的存在。他在歌剧院的地下迷宫里，像一个黑暗中的主宰者，用他的音乐才华和神秘手段操纵着一切。然而，在他那冷酷、恐怖的表象下，隐藏着一颗渴望被爱、渴望被接纳的心。他对克里斯汀的爱，是一种混合了占有欲、保护欲和艺术共鸣的复杂情感。他试图用自己的方式去爱克里斯汀，却因不懂得正常的爱情表达方式而走向极端。这种复杂的人物性格使得魅影这个角色极具深度，让观众在恐惧他的同时，又不禁为他的遭遇感到悲哀。 克里斯汀则是一个在爱与恐惧之间挣扎的纯真女子。她在艺术上的成长离不开魅影的指导，但魅影的恐怖手段又让她陷入了深深的恐惧之中。她与拉乌尔的爱情是一种正常的、基于相互理解和欣赏的爱情。这种爱情给她带来了安全感和温暖，与魅影带给她的复杂情感形成了鲜明的对比。她在这两种截然不同的爱情之间的犹豫和抉择，使她的人物形象更加丰满真实。 从音乐和舞台效果来看，《歌剧魅影》无疑是一部杰作。音乐贯穿了整个故事的始终，每一个音符都像是角色们跳动的心脏。它以其丰富的旋律、宏大的合唱和细腻的独唱，完美地诠释了角色的.情感和故事的发展。舞台上的每一个场景都像是一幅精美的画卷，从歌剧院金碧辉煌的大厅到阴暗潮湿的地下迷宫，从华丽的服饰到精致的道具，都展现出了极高的艺术水准。特别是在一些关键场景中，如魅影带着克里斯汀穿梭于地下迷宫时，灯光的巧妙运用和舞台的旋转效果，营造出了一种神秘而奇幻的氛围，让观众仿佛身临其境。 在主题方面，这部歌剧深刻地探讨了人性、爱情、外貌与内心等多方面的问题。它让我们看到了人性的多面性，在面对爱情和欲望时，人们可能会走向不同的道路。同时，它也通过魅影的遭遇，揭示了社会对外貌丑陋者的歧视所带来的严重后果。而克里斯汀和拉乌尔的爱情则代表了一种美好的、理想的爱情模式，这种爱情能够给人带来希望和力量。 《歌剧魅影》以其独特的艺术魅力，将音乐、戏剧、舞台艺术等多种元素完美地融合在一起，给观众带来了一场难忘的视听体验，同时也促使我们对人性、爱情等诸多问题进行深入的思考。 |
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