| 标题 | 二泉映月赏析 |
| 范文 | 二泉映月赏析（精选10篇） 《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。以下是小编为大家整理的二泉映月赏析（精选10篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！ 二泉映月赏析 篇1 《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。 在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，构成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既坚持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。 在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能经过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相比较较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。 全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，经过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。” 二泉映月赏析 篇2 《二泉映月》全曲共分为六段，经历了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。 它的多次变奏深化了主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变、忽强忽弱、音乐时起时伏，使音乐略带几分悲恻的情绪。它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，是在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出了这声叹息。 a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。a乐句为漫步主题，情绪忧伤、沉重，仿佛一个老艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命运屈服。此乐句与阿炳踌躇街头、边走边奏的步伐相吻合。之后，b+c抗争主题第一次呈示，在徵音上终止。乐句仿佛在向苍天提出了悲愤的疑问：”生活为什么这样艰难，人生又为什么这样坎坷。“下一句音高突然下跌八度，进入两小节的过门乐句，使高昂的情绪暂时平静了下来。 第二乐段抗争主题第二次呈示，较第一次更为激昂，在高音上持续的时间更长，羽音6上的颤弓音构成了乐曲的第一次小高潮。生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。 这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在徵音上，这种合头合尾的形式也是典型的中国民间音乐结构形式之一。用在《二泉映月》中显得十分自然贴切，丝毫没有套用之感。两小节小过门以后有四小节的大过门，演奏比较宽阔一些，体现了阿炳对生活依然充满了信心。 因为我们此刻二胡所演奏的乐谱都是王国潼的删节谱，下头三十三小节可删去，而直接演奏抗争主题的第五次呈示段。这是乐曲的高潮乐段，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗?也是对完美生活的向往和追求。 变疑问为感叹，然后是困惑、追寻、渴求、挣扎、奋斗。旋律经两次爬高后，曲调愈加高亢激越，感情愈加强烈凄婉，用最强的力度奏出了全曲的最高音。仿佛要将这吃人的旧社会砸个粉碎。高潮以后，音高骤然下跌二个八度，造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气势，好像从炽热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。这四小节要演奏得异常安静而柔肠百转、欲诉无言。 最终是尾声乐段，它虽然是抗争主题的第六次呈示，但这一次要奏得轻盈而富于幻想，以表达阿炳对未来完美生活的憧憬之情。末尾在询问的音调中结束全曲，好像在问苍天：为何愚贤不辨、贫富不公。其音耐人寻味，然后逐渐远去。 二泉映月赏析 篇3 《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获"20世纪华人音乐经典作品奖"。 《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。 上个世纪70年代末，世界级的日本指挥家小泽征尔第二次访问北京。中央音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏《二泉映月》，小泽征尔听着听着，情不自禁，掩面而泣。 突然，他从坐椅上顺势跪了下去，在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的中央音乐学院院长也惊呆了，以为他的身体出了什么意外，赶紧拉着他的手想把他扶在座位上。 可小泽征尔不肯，他以东方人特有的虔诚说：“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听，都是极不恭敬的。”他一向跪着，双膝并立，直到曲终。 演奏完毕，小泽泪流满面地站起来，对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬说："多谢你的演奏，要是早一点听到你用二胡演奏它，我是根本不敢指挥乐队演奏它的。随后又喃喃自语地说，“这是真正的天籁，是世界级名曲。” 小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。也正是这段故事，把《二泉映月》推向了世界。 二泉映月赏析 篇4 接下来就让我们一齐来了解这首乐曲。 在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不一样的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，并且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。 结构分析 全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。 引子部分 引子（1～2小节）以四拍组成的短小音调作为开端，以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音，低沉含蓄内在的音色，把听众引入到音乐所描述的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应当说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。可是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边，应当是最精彩的引子之一。” 第一段 乐曲进入第一段（3～22小节），这一段有两个主题部分，其中3～10小节为主题的第一部分（a），11～22小节为主题的第二部分（b）。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以平稳的级进为主，稍有起伏，表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题比较鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。 此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它经过句幅的扩充和减缩，并结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。 第二段 第二段（23～52小节）是主题的第一变奏，其中23～26小节“a1”，由一个乐句组成，27～52小节为“b1”，由三个乐句组成。 第三段 第三段（53～96小节）是主题的第二变奏，其中53～64小节为“a2”，由两个乐句组成，65～96小节为“b2”，由三个乐句组成。 第四段 第四段（97～122小节）是主题的第三变奏，其中97～104小节为“a3”，由一个乐句组成，105～122小节为“b3”，由三个乐句组成。 第五段 第五段（123～154小节）是主题的第四变奏，其中123小节为“a4”，由一个乐句组成，131～154小节为“b4”，由三个乐句组成。 第六段 第六段（155～174小节）是主题的第五变奏，其中155～162小节为“a5”，由一个乐句组成，162～174小节为“b5”，由两个乐句组成。经过曲调的反复变奏、音区的强烈比较和力度的大幅度变化，在第五段构成了乐曲的高潮。 尾声 最终一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分（175～176小节），它与“b5”第二乐句紧密相连，174小节为“b5”的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。 二泉映月赏析 篇5 《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。 新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。 为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？ 首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在必须程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。经过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象异常深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表此刻于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？ 再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。 《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去那里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，应对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。 《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的期望。 二泉映月赏析 篇6 熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。 曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他所以也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。 经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳最终盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。 《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了此刻这个样貌。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是能够称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。 在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对完美生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着…… 能够说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应当跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。 第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨日绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，所以，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太适宜了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，应对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自我的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情景，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。 二泉映月赏析 篇7 “二泉”位于江苏无锡锡惠公园内，原名“惠泉”，始凿于唐大历年间，至今已有一千二百多年的历史了。锡惠公园包括锡、惠两山，惠山有九龙十三泉，尤以第二泉闻名于世，唐代杰出品茶专家陆羽尝遍天下二十多个有名的泉，评此泉为第二，世称“天下第二泉”。唐代诗人李绅称赞泉水为“人间灵液”，此后梅尧臣、王禹、蔡襄、黄庭坚、苏东坡、秦观、杨万里等都有佳句称颂，尤以苏东坡“独携天上小团月，来试人间第二泉”赞誉备至。宋徽宗曾将此泉水列入贡品，月进百坛。 阿炳(1893—1950)，真名华彦钧，民间盲艺人，江苏无锡人。1893年8月17日，出生在无锡雷尊殿旁的“一和山房”，父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士。阿炳一生受尽苦难，母亲秦氏在他出生后一年多就去世了；20岁时，父亲患病去世；21岁时，患了眼病；35岁时，双目失明；1950年12月4日去世，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。由于社会动乱、生活困窘，他大半生都是流落街头，以卖艺为生，饱受人间辛酸苦辣，创作《二泉映月》时他已经双目失明。 主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对完美生活和梦想境界的向往。 从表面感受上说，曲子开头比较平缓深沉，但很快就转为细细的诉说，像一个忧郁的诗人在低低吟诉自我的哀愁，又像一个受了委屈的女子在月夜里呜咽，她在向心爱的人诉说自我的烦恼和苦闷：时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，时而平静，时而跳跃，让人亲身体会到她的不满、委屈和哀怨；尽管她受了委屈，但她是一个倔强的敢于抗争的女子。在高潮凸现时，那是她最愤怒的诉说，只见她银牙紧咬、杏眼怒睁，让人感受到一种倔强的愤怒的阴柔之美。曲子深刻展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，高潮处，二胡强有力的声音更表现了作者内心积愤的尽情迸发。 从乐理上说，开头有一段短小的感怀、叹息般的引子，之后旋律由商音上行至角音，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音结尾，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二句有两个小节，在全曲中共出现六次，从第一句尾音的高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，出现了新的节奏，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题兼有叙述、倾诉和感叹的情愫，逐渐从开始时的平静深沉转为激动昂扬，深刻揭示了作者内心的复杂感受和倔强不屈的性格。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不一样的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。 《二泉映月》得到了国内外的高度评价。大指挥家小泽征尔在指挥过协奏曲《二泉映月》后，说“此等二胡曲应当跪下来听”。法国总统密特朗一生只喜欢这一首二胡曲。在发到太空的诸多声音里，中国只收了《二泉映月》一首。1959年10周年国庆时，中国对外文化协会把它作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。1985年在美国灌成唱片，位于流行全美的十一首中国乐曲榜首。 二泉映月赏析 篇8 一曲《二泉映月》仿佛是一首长诗，月是诗中的主角，皎洁晶莹，却又散发着寒光;月是美丽的，却又让人凄楚，那是一种寒冷凄婉的美，像秋风扫落叶：像雪花打在水面上，水面上出现层层涟漪，随即消逝；像午夜中独身一人于高楼顶端俯视万家灯火，漫天的雪花在脚下飘落；像于深秋独自走在荒凉的山岗上，满目尽是萧条。 缓缓地曲调开头，如一年过花甲的老者在向我们诉说，有如一口千年泉眼静静的流淌着、空气仿佛凝固了，听不见风的声音，唯有悠长而略带些许沉重的旋律在弥漫着，弥漫了整个心灵，以至于蓝蓝的天此时都带有些许的灰暗暗淡了天地，暗淡了万物，甚至整个人都暗淡了。音乐越来越小，仿佛跌下了深渊，可曲峰忽然一转，期望战胜了一切，一股苍劲有力的感觉涌上了心头，有力并急促的旋律带着期望给了我们一个莫大的鼓舞，这力量划开了凝固的空气，拨开了全部的阴霾，慢慢地平和舒缓取而代之，其中夹杂着一丝淡淡的哀愁，和之前的旋律产生了共鸣，挖掘出了我内心深埋的记忆。 一曲《二泉映月》真如初冬山谷的一泓清泉，尽管有的地方已结上一层厚厚的冰，但仍不断地从冰眼中流出泉水，尽管忧伤，仍散发着别样的生机。 二泉映月赏析 篇9 《二泉映月》是二胡曲，由华彦钧（阿炳）创作。 《二泉映月》，作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。 引子（1～2小节）以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的'音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边，应该是最精彩的引子之一。” 第一段 乐曲进入第一段（3～22小节）,这一段有两个主题部分，其中3～10小节为主题的第一部分（a），11～22小节为主题的第二部分（b）。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。 此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。第六段通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，在第五段形成了乐曲的高潮。 最后一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分（175～176小节），它与“b5”第二乐句紧密相连，174小节为“b5”的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。 技巧赏析 《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。 在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。 在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。 全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。” 二泉映月赏析 篇10 不得不说，有些东西，经过岁月的积淀后方能品出个中三味。 还记得第一次接触二胡曲，就是听瞎子阿炳的《二泉映月》。还处在懵懂年岁的我，对这二胡曲嗤之以鼻，是啊，既无《梁祝》的优美音色，又无《夜曲》的深沉典雅，甚至不如流行曲目的旋律明快，很快这首曲和二胡一起被我忘到了脑后。 再次听见二胡，就是数年后的事了……犹记得当时看cctv的节目，具体讲的什么已经记不清了，然片花的伴奏乐器，却是二胡。 时至今日，我仍不知当时那短短几秒钟的二胡曲的出处。曲子初入耳，并无甚感触，幸而节目从始至终那段片花重复了多次，不知不觉，转瞬即逝的曲调仿佛被人拉长，猛然惊醒，却什么都想不起来，唯剩下凄凉。 是的，凄凉。 二胡音色凄凉，从那时起到现在，我始终坚信这一点……纵然同时二胡名曲的《赛马》曲调欢快，我却始终拒绝接受它，或许是先入为主吧…… 后来慢慢知晓了瞎子阿炳的生平，再听《二泉映月》，二胡一起，我眼前仿佛浮现出一个孤独寂寞的瞎子，大雪纷飞之时于路边默默的拉着二胡。据说瞎子阿炳一生坎坷，性子却顽强刚直，这或许是《二泉映月》悲恻凄凉之余不乏慷慨激昂的原因吧…… 还听说现在流传的《二泉映月》，与阿炳的最高水准相距甚远——录音之时阿炳已经荒废二胡三年了，身子骨也大不如前。身体不好，手劲不够，琴也是临时找的。录音完成之后三个月，穷困潦倒的阿炳病逝，生前所作300余首二胡曲只留下了六首……如此种种，令人扼腕。 另有一位与胡琴相伴左右，须臾不曾离身的人物——《笑傲江湖》中的“潇湘夜雨”莫大先生。 从金庸先生文中描述，莫大先生所奏胡琴当是拉弦一类，说是二胡，也不为错。金庸笔下的莫大先生形容猥琐，性格孤僻，素不为人所喜。小说中如此，现实中也一样。在许多人看来，“潇湘夜雨”莫大先生徒负衡山掌门之名和一身高强剑术，行事却畏首畏尾：他不屑向权势屈服，却也不愿公然为敌；他可以在黑夜荒郊杀死费彬，却没能在大庭广众中助刘正风抗暴；他要证实令狐冲的品行，便在暗中窥探，既知他无辜，却没有公开为他辩白一词…… 我却不由自主想起了莫大先生的胡琴——哀伤凄怨，不忍卒听。或许他生性悲观孤僻，深信一己之力，无法与强权势力为敌，公开对抗也是徒然，于是明哲保身，宁愿趁敌人不备时狠攻一记，在他人不见时扶携受害者一把，可能正是这样，所以他的琴声一贯是凄怨不忍听，连一曲《凤求凰》也洗不脱悲怆的味道。这岂不正与阿炳的悲凉凄怆之余不乏慷慨激昂相异成趣吗？ 年岁渐长，我渐变得麻木，变得小市民，变成鲁迅笔下的看客。回头再看“潇湘夜雨”莫大先生，不由渐觉亲切。人力有时而穷，纵然身居高位，纵然武功绝顶，又能挽回多少？现实又何尝不是如此？似令狐冲那样豪迈决绝，不惜己命，又有几人？现实中又有谁不顾一切，不惜一死？然即使如此，却又如何？眼见同胞危难，直问本心，莫大先生面对费斌，森然一句“该杀”，方显剑客本色。读至此处，不禁拍案叫绝，有此一剑绝世，畏首畏尾又如何？我便是我！小市民又如何？！ 尘埃落定，留在心底的，是拉着《潇湘夜雨》的背影渐渐远去。 瞎子阿炳的《二泉映月》，莫大先生的《潇湘夜雨》，便是我心中的二胡。 |
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