| 标题 | 《只此青绿》电影观后感 |
| 范文 | 《只此青绿》电影观后感（精选10篇） 当观看作品时，我们会沉浸在情节之中，一定对生活有了新的感悟和看法吧，观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编精心整理的《只此青绿》电影观后感（精选6篇），希望能够帮助到大家。 《只此青绿》电影观后感 1 《只此青绿》电影，如同一颗璀璨的明珠，在大银幕上闪耀着中华文化的光芒。它以舞蹈的形式，向我们讲述了《千里江山图》背后的故事，让我们看到了古代工匠们的匠心独运，也让我们感受到了文化传承的力量。 电影中，每一个细节都充满了匠心。从篆刻、织绢、寻石、制笔到淬墨，每一个环节都经过了精心的设计和演绎。篆刻人的专注、织绢人的细腻、寻石人的艰辛、制笔人的精湛、淬墨人的执着，都让我们看到了古代工匠们对艺术的追求和对品质的坚守。这些看似平凡的工艺，却蕴含着中华民族的智慧和精神，正是因为有了他们的付出，才有了《千里江山图》这样的传世之作。 而希孟，作为这幅画作的.创作者，更是将自己的全部心血都融入到了作品中。他用自己的画笔，描绘出了祖国的大好河山，也表达了自己对美好生活的向往。他的创作过程，充满了艰辛与坎坷，但他始终没有放弃，这种坚持和执着，正是匠心的体现。他的作品，不仅是一幅画，更是一种精神的传承，一种对美好生活的追求。 电影的最后，当希孟将自己的画作呈献给世人时，我感受到了一种强烈的震撼。这幅画作，凝聚了他的心血和汗水，也承载了中华民族的文化和精神。它穿越了千年的时光，依然散发着独特的魅力。而我们，作为新时代的观众，有幸能够欣赏到这样的作品，更应该珍惜这份文化遗产，将它传承下去。 《只此青绿》让我深刻地认识到，文化传承是我们每个人的责任。我们应该学习古代工匠们的匠心精神，将传统文化融入到我们的生活中，让它在新时代焕发出新的活力。只有这样，我们才能让中华文化源远流长，才能让我们的民族在世界的舞台上更加自信地展现自己的风采。 《只此青绿》电影观后感 2 看完《只此青绿》电影，仿佛经历了一场穿越千年的文化之旅。那抹青绿，如同一个灵动的精灵，在我的心间久久萦绕，挥之不去。 影片以天才少年画家希孟创作《千里江山图》为主线，将我们带回到了北宋那个充满诗意与才情的时代。从问篆到入画，每一个篇章都犹如一幅精心绘制的画卷，徐徐展现在我们眼前。问篆时的苍劲有力，仿佛能感受到镌刻印章时的力度与锋利，那是历史的印记在时光中留下的痕迹。唱丝篇章中，白衣女郎们翩翩起舞，将蚕丝到丝绢的制作过程演绎得如诗如画，少年希孟穿梭其中，眼神中充满了对世界的好奇与探索。 而最让我难以忘怀的是青绿的出场。那一身青绿的衣衫，仿佛是从《千里江山图》中走出来的精灵，她们的舞姿刚柔并济，既有山峦的巍峨之态，又有流水的灵动之美。在光影的交织下，她们仿佛与山水融为一体，让人不禁感叹中国古典舞的魅力。每一个动作、每一个眼神，都传递着一种深沉的情感，那是对传统文化的热爱，对艺术的执着追求。 希孟的创作过程更是让人心生敬佩。他在追寻艺术的道路上，经历了无数的挫折与困难，但始终没有放弃。他在严寒中苦思冥想，在彷徨中不断探索，那份对艺术的纯粹与热爱，让人动容。当他最终融入江山的世界，画出《千里江山图》的那一刻，我的泪水不禁夺眶而出。这不仅是一幅画作的诞生，更是一个少年梦想的实现，是中华文化传承的'见证。 电影《只此青绿》不仅仅是一部舞蹈电影，更是对中华传统文化的一次深刻致敬与传承。它让我们看到了古代工匠们的精湛技艺，看到了艺术家们的执着追求，也让我们感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。在这个快节奏的时代，这样的作品如同一股清泉，流淌在我们的心田，让我们能够静下心来，去感受那份沉淀了千年的美好。只此青绿，一眼千年，它将永远留在我的心中。 《只此青绿》电影观后感 3 《只此青绿》，一部以舞蹈之美诠释《千里江山图》的电影，如同一颗璀璨的明珠，在艺术的天空中闪耀着独特的光芒。它以青绿之色为笔，以舞蹈之姿为墨，绘就了一幅心灵的画卷，让我们在欣赏美的同时，也感受到了灵魂的震撼。 电影中的每一个场景，都仿佛是一幅独立的画作。从丝绢的制作，到颜料的寻找，再到画笔的习练，每一个环节都充满了艺术的气息。我们看到了古代工匠们的辛勤付出，看到了他们对艺术的敬畏与热爱。这些看似平凡的场景，却蕴含着深刻的人生哲理。它们告诉我们，只有经过不懈的努力和追求，才能创造出真正的艺术精品。 而青绿的形象，则是整部电影的灵魂所在。那一身青绿的衣衫，宛如青山绿水的化身，给人以无尽的遐想。青绿的'舞者们，用她们的舞姿，展现了山水的神韵与气质。她们的动作时而轻柔，时而刚劲，仿佛在诉说着山水之间的故事。她们的眼神中，充满了对山水的热爱与敬仰，让我们感受到了人与自然的和谐共生。 希孟的创作过程，更是让我们深受感动。他在创作中经历了无数的挫折与困难，但他始终没有放弃。他用自己的心灵去感受山水的美丽，用自己的画笔去描绘心中的理想。他的坚持与执着，让我们看到了一个艺术家的精神追求。他的《千里江山图》，不仅仅是一幅画作，更是他心灵的寄托，是他对美好生活的向往。 《只此青绿》，让我们在忙碌的生活中停下了脚步，去感受艺术的魅力，去思考人生的意义。它让我们明白，艺术不仅仅是一种娱乐，更是一种精神的滋养。让我们带着对艺术的热爱，去追寻心中的那片青绿，去绘就属于自己的心灵画卷。 《只此青绿》电影观后感 4 走进电影院，观看《只此青绿》，是一次偶然，也是一次必然。偶然的是，我恰好有机会看到了这部电影的点映；必然的是，我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而《只此青绿》正是这样一部能够满足我对传统文化期待的作品。 从电影的开场，我就被深深吸引。那独特的舞台设计，四层同心圆的转盘舞台，仿佛是一个时光的漩涡，将我们带回到了千年前的北宋。舞者们在舞台上旋转、跳跃，如同一个个灵动的音符，奏响了一曲华美的乐章。每一个场景的切换，都如同翻开了一幅新的画卷，让人目不暇接。 影片中的音乐也是一大亮点。或悠扬、或激昂的音乐，与舞蹈完美融合，营造出了一种独特的氛围。在雨声的伴奏下，希孟在雨中肆意舞蹈，那场景如诗如画，让人仿佛置身于江南的春雨之中，感受到了那份清新与自然。而在淬墨的章节，刚劲有力的音乐，配合着舞者们的动作，展现出了墨的力量与韵味，让人不禁为中国传统文化的博大精深而赞叹。 除了舞蹈和音乐，电影所传达的情感也深深触动了我。希孟与展卷人的跨时空对话，让我们看到了文化传承的力量。展卷人对希孟的理解与尊重，希孟对艺术的'执着与追求，都在电影中得到了淋漓尽致的展现。这种跨越时空的情感共鸣，让我感受到了文化的魅力，也让我对传统文化有了更深的理解和认识。 《只此青绿》是一场视觉与心灵的盛宴。它让我在欣赏美的同时，也让我思考了文化传承的重要性。我们生活在一个快速发展的时代，传统文化似乎渐渐被人们遗忘。但是，这部电影让我明白，传统文化是我们的根，是我们的精神支柱。只有传承和发扬传统文化，我们才能在世界文化之林中站稳脚跟，才能让中华文化焕发出更加耀眼的光芒。 《只此青绿》电影观后感 5 在光影交织的世界里，《只此青绿》如一幅徐徐展开的历史画卷，将我们带回到了北宋那个充满诗意与才情的时代。那抹青绿，仿佛是从岁月的长河中流淌出来的精灵，带着千年的韵味，在我们的心头翩翩起舞。 影片以希孟创作《千里江山图》为主线，为我们展现了一个天才少年的追梦之旅。从问篆时的庄重，到唱丝时的灵动，再到寻石的艰辛，每一个篇章都如同一个独特的音符，共同奏响了一曲壮丽的艺术之歌。问篆的群舞，舞者们用苍劲有力的动作，诠释着篆刻的力量与历史的沉淀，那一枚枚刻有“希孟”的篆章，仿佛是少年在历史长河中留下的独特印记。唱丝的场景中，江南女子们身着淡绿裙衫，在山水间养蚕、巢丝、织布，她们的舞姿轻盈优美，如同一幅幅流动的画卷，让我们看到了古代手工艺的精湛与细腻。而寻石的过程，则充满了艰辛与执着，少年希孟沿着老者的足迹，在陡峭的山上攀登，只为寻找那最适合的色彩矿石，这不仅是对颜料的追寻，更是对艺术的执着追求。 最令人难以忘怀的，当属青绿的出场。那一身青绿的衣衫，仿佛是从《千里江山图》中走出来的山峦与流水，她们的舞姿刚柔并济，既有山峦的巍峨之态，又有流水的灵动之美。在光影的变幻下，她们与希孟相互呼应，仿佛在诉说着千年的故事。青绿，不再仅仅是一种颜色，而是一种精神的象征，一种对艺术的痴迷与执念。希孟在与青绿的相遇中，找到了创作的灵感，也找到了自己的`灵魂归宿。他将自己的心血与汗水，融入到了每一笔、每一划之中，最终创作出了名垂千古的《千里江山图》。 《只此青绿》不仅仅是一部电影，更是一种文化的传承与延续。它让我们看到了古代工匠们的智慧与勤劳，看到了艺术家们的执着与追求，也让我们感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。在这个快节奏的时代，我们需要这样的作品，让我们能够静下心来，去感受那份沉淀了千年的美好。让我们记住那抹青绿，记住希孟的执着，让中华文化的瑰宝在新时代焕发出更加耀眼的光芒。 《只此青绿》电影观后感 6 看完电影《只此青绿》，我的内心久久不能平静。那优美的舞姿、绚丽的色彩、动人的音乐，仿佛还在眼前、耳边回荡。这不仅仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一场跨越时空的对话，让我们与千年前的北宋少年希孟来了一次心灵的碰撞。 电影以独特的视角，将现代的展卷人与古代的希孟紧密地联系在了一起。展卷人对《千里江山图》的潜心钻研，使他走进了希孟的内心世界，陪伴着希孟历经了创作的艰辛与喜悦。这种跨越时空的交流，让我们感受到了文化的传承与延续。就像那幅《千里江山图》，虽然历经了千年的岁月沧桑，但它所蕴含的艺术价值和精神内涵，却依然能够打动我们的心灵。 影片中的舞蹈令人陶醉。舞者们用身体语言，诠释着《千里江山图》中的`山水意境。她们的每一个动作、每一个眼神，都充满了情感与力量。在青绿的篇章中，舞者们仿佛化身为了山水的精灵，她们的舞姿与背景的山水融为一体，让人仿佛置身于那幅美丽的画卷之中。而希孟的独舞，则展现了他的才情与激情。他在雨中的肆意舞蹈，在雪夜的苦苦思索，都让我们看到了一个少年对艺术的执着追求。 同时，电影中的音乐也为影片增色不少。悠扬的旋律，如同一股清泉，流淌在我们的心田，让我们感受到了那份宁静与美好。在音乐的烘托下，舞蹈的表现力更加丰富，情感更加真挚，让我们能够更加深入地理解影片所传达的主题。 《只此青绿》让我们看到了中华文化的魅力，也让我们意识到了文化传承的重要性。我们应该像展卷人一样，用心去感受、去领悟传统文化的精髓，让它们在新时代焕发出新的活力。让我们珍惜这来之不易的文化瑰宝，让《只此青绿》所展现的精神，永远传承下去。 《只此青绿》电影观后感 7 “心中有丘壑，眉间显山河。” ——题记 一年的光阴转瞬即逝，新年的钟声即将敲响，春晚的舞蹈节目《只此青绿》刚开始就抓住了我的心神。 古琴的“铮铮——”两声，悠扬婉转，引人入胜，旷古的华夏气韵扑面而来。随着绵延的琴声，领舞伴着伴舞，挥动衣袖，动作干净利落却又不失大气，意味悠长，青绿衣的色彩在舞者的动作下更加生动，每一次甩袖都像是在敲击鼓面，擂得我的心怦怦直跳。配着那古时画卷般的背景，仿佛流动的青绿水墨。“静、缓、静、缓、静……”动与静之间的配合给人以视觉上强烈冲击，越看越震撼。 领舞的'衣服并没有多么的惊艳，反而更素雅低调，叫我仿佛看到一群群连绵的小山围绕着一座独立宏伟的大山，她是山神亦是山母。恰巧此时舞台烟雾缭绕，真是应了那句——“清风悠悠，白云袅袅，山色苍茫玉树在，只留青绿落人间。” 琴声一转，只见领舞的身体成几何状态，如同山石，右脚在前，左脚在后，整个人像山石一样，巍峨的山峰，用后脑的意识顺延下去，腰部慢慢向后，我再次被震撼到。后来知道，这叫做“青绿腰”。 锋利的眉眼，绛唇高髻，一束打光，一个眼神就好像经历了千年，颜料已经入画，但是画魂还在踽踽独行。我看得入了迷，节目过后许久才回过神来。回想刚刚最后一幕，领舞领着伴舞缓步行走，仿佛真的入了画，和画融为一体了。之前不能理解古人为什么总用“我见青山多妩媚”“水是眼波横，山是眉峰聚”这种词句来写山水，看完这个舞我恍然大悟，原来这就是层峦叠嶂，山川连绵！ “无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠”。斜高椎髻，青靛舞袖，惊鸿一场—— 《只此青绿》电影观后感 8 《只此青绿》这部电影，如同一幅缓缓展开的画卷，将我带入了千年前的北宋，让我与天才少年希孟进行了一场跨越时空的心灵对话。影片以希孟创作《千里江山图》为主线，通过独特的视角和精湛的技艺，展现了人与自然、人与社会之间的微妙关系，以及中华文化的博大精深。 影片中的舞蹈和音乐令人陶醉。舞者们用身体语言诠释着《千里江山图》中的山水意境，每一个动作、每一个眼神都充满了情感与力量。在青绿的篇章中，舞者们仿佛化身为了山水的`精灵，与背景的山水融为一体，让人仿佛置身于那幅美丽的画卷之中。而希孟的独舞，则展现了他的才情与激情，他在雨中的肆意舞蹈，在雪夜的苦苦思索，都让人看到了一个少年对艺术的执着追求。 除了舞蹈和音乐，影片所传达的情感也深深触动了我。希孟与展卷人的跨时空对话，让我看到了文化传承的力量。展卷人对希孟的理解与尊重，希孟对艺术的执着与追求，都在电影中得到了淋漓尽致的展现。这种跨越时空的情感共鸣，让我感受到了文化的魅力，也让我对传统文化有了更深的理解和认识。 影片的视觉效果同样令人赞叹。从篆刻、织绢、寻石、制笔到淬墨，每一个环节都经过了精心的设计和演绎。这些看似平凡的工艺，却蕴含着中华民族的智慧和精神，正是因为有了古代工匠们的付出，才有了《千里江山图》这样的传世之作。 《只此青绿》不仅仅是一部电影，更是一种文化的传承与延续。它让我看到了古代工匠们的智慧与勤劳，看到了艺术家们的执着与追求，也让我感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。在这个快节奏的时代，我们需要这样的作品，让我们能够静下心来，去感受那份沉淀了千年的美好。 《只此青绿》电影观后感 9 《只此青绿》这部电影，以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，给我留下了深刻的印象。影片以希孟创作《千里江山图》为线索，通过舞蹈、音乐、视觉等多种艺术形式，展现了北宋时期的文化风貌和艺术精神。 影片中的舞蹈表演令人惊艳。舞者们用身体语言诠释着山水画的意境，每一个动作都充满了力量与美感。特别是青绿的篇章，舞者们仿佛化身为了山水的精灵，与背景的山水融为一体，让人仿佛置身于那幅美丽的画卷之中。这种舞蹈与视觉的完美结合，让我感受到了艺术的无穷魅力。 除了舞蹈，影片中的音乐也给我留下了深刻的印象。悠扬的旋律如同一股清泉，流淌在我的心田，让我感受到了那份宁静与美好。在音乐的烘托下，舞蹈的表现力更加丰富，情感更加真挚，让我能够更加深入地理解影片所传达的`主题。 影片的剧情构思同样匠心独运。它以现代文物研究员的视角切入，通过一次穿越时空的旅程，让观众得以窥见北宋画家王希孟创作《千里江山图》的艰辛历程。这种跨时空的对话方式，不仅让观众更加深入地了解了作品背后的故事，也让人感受到了文化传承的力量。 此外，影片的视觉效果也值得一提。从篆刻、织绢、寻石、制笔到淬墨，每一个环节都经过了精心的设计和演绎。这些看似平凡的工艺，却蕴含着中华民族的智慧和精神，让人不禁为中国传统文化的博大精深而赞叹。 总的来说，《只此青绿》是一部集舞蹈、音乐、视觉等多种艺术形式于一体的佳作。它不仅展现了北宋时期的文化风貌和艺术精神，也让我们感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。这部电影让我更加深刻地认识到了文化传承的重要性，也让我更加珍惜这份来之不易的文化瑰宝。 《只此青绿》电影观后感 10 《只此青绿》这部电影，如同一幅缓缓展开的历史画卷，将我带入了北宋那个充满诗意与才情的时代。影片以天才少年画家希孟创作《千里江山图》为主线，通过独特的视角和精湛的舞蹈表演，展现了中华文化的博大精深与无穷魅力。 从影片的开头到结尾，每一帧画面都充满了美感。舞者们用身体语言诠释着《千里江山图》中的山水意境，每一个动作、每一个眼神都充满了情感与力量。在青绿的篇章中，舞者们仿佛化身为了山水的精灵，与背景的山水融为一体，让人仿佛置身于那幅美丽的画卷之中。 此外，电影中的音乐也为影片增色不少。悠扬的旋律如同一股清泉，流淌在我们的心田，让我们感受到了那份宁静与美好。在音乐的烘托下，舞蹈的表现力更加丰富，情感更加真挚，让我们能够更加深入地理解影片所传达的主题。 《只此青绿》不仅仅是一部舞蹈电影，更是对中华传统文化的一次深刻致敬与传承。影片通过希孟的创作过程，展现了古代工匠们的精湛技艺和艺术家们的执着追求。同时，影片也融入了现代审美元素，使得传统文化与现代审美在片中无缝融合，创造出独树一帜的美感。 这种文化的传承与创新，不仅让观众在视觉享受的同时，感受到了传统文化的现代生命力，也激发了人们对传统文化的兴趣与深思。 影片中的角色塑造深刻而多维，他们的故事满载人性的光辉与复杂性，与每一位观众的情感产生共鸣。希孟在追寻艺术的道路上，经历了无数的挫折与困难，但他始终没有放弃。他用自己的心灵去感受山水的美丽，用自己的画笔去描绘心中的'理想。他的坚持与执着，让我们看到了一个艺术家的精神追求。 当希孟最终融入江山的世界，画出《千里江山图》的那一刻，我的泪水不禁夺眶而出。这不仅是一幅画作的诞生，更是一个少年梦想的实现，是中华文化传承的见证。 《只此青绿》这部电影，如同一颗璀璨的明珠，在艺术的天空中闪耀着独特的光芒。它以青绿之色为笔，以舞蹈之姿为墨，绘就了一幅心灵的画卷。让我们在欣赏美的同时，也感受到了灵魂的震撼。这部电影不仅让我们看到了中华文化的魅力，也让我们意识到了文化传承的重要性。我们应该像展卷人一样，用心去感受、去领悟传统文化的精髓，让它们在新时代焕发出新的活力。 |
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