| 标题 | 古诗原文及鉴赏 |
| 范文 | (必备)古诗原文及鉴赏 在我们平凡的日常里，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的(必备)古诗原文及鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 古诗原文及鉴赏 1 泊船瓜洲 宋王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 译文/注释 译文 京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。 温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？ 注释 1.泊船：停船。泊，停泊。指停泊靠岸。 2.绿：吹绿。 3.京口：古城名。故址在江苏镇江市。 4.瓜洲：镇名，在北岸，扬州南郊，即今扬州市南部长江边,京杭运河分支入江处。 5.一水：一条河。古人除将特称为“河”，长江特称为“江”之外，大多数情况下称河流为“水”，如汝水、汉水、浙水、湘水、澧水等等。这里的“一水”指长江。一水间指一水相隔之间。 6.钟山：在江苏省南京市区东。 全文赏析 诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景。诗人站在北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的“京口”与这边的“瓜洲”这么近，就一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。次句“钟山只隔数重山”暗示诗人归心似箭的心情。 第三句为千古名句，再次，点出了时令已经是，描绘了长江南岸的景色。“绿”字是吹绿的.意思，是使动静结合，用得绝妙。传说为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。因为其它文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现诗人家乡的心情，表达了诗人的之情! 写作背景 宋景佑四年（1037年），随父王益定居江宁（今江苏南京），王安石是在那里长大的，对钟山有着深厚的感情。神宗熙宁二年（1069），王安石被任命为参知政事（副宰相）；次年被任命为同乎章事（宰相），开始推行变法。由於反对势力的攻击，他几次被迫辞去宰相的职务。这首诗写於熙宁八年（1075）二月，正是王安石第二次拜相进京之时。 《泊船瓜洲》的写作时间长期以来也有争议，虽然都认为写于王安石晚期，但具体的说法主要有三种意见：①宋神宗熙宁元年（1068），王安石应召自江宁府赴京任翰林学士，途经瓜洲后所作；②神宗熙宁七年（1074），王安石第一次罢相自京还金陵；途经瓜洲时所作；③神宗熙宁八年（1075），王安石第二次拜相；自江宁赴京途经瓜洲时所作。 古诗原文及鉴赏 2 古诗全文如下： 小小春情先漏泄，爱绾同心结。唤作莫愁愁不绝，须未是，愁时节。 才学避人帘半揭，也解秋波瞥。篆缕难烧心字灭，且拜了，初三月。 【前言】 《四合香·小小春情先漏泄》是清代著名词人朱彝尊的词作，词中描写了一位年纪尚小、情窦初开的少女，作者通过对其仪态、神情、动作等方面的刻画，将少女既羞涩又含情的心理栩栩传神地表现出来。 【注释】 ①春情：指男女爱恋之情。 ②同心结：一种古老而寓意深长的花结。由于其两结相连的特点，常被用来象征男女间的爱情，取“永结同心”之意。 ③莫愁：即“莫愁女”，古乐府中所传女子，善歌谣，而词人笔下的“莫愁”，正是位“解语花”。 ④秋波：形容女子的眼睛如秋天的水一般清澈。 ⑤心字：即“心字香”，炉香名。宋 蒋捷《一剪梅·舟过吴江》词：“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。” 【鉴赏】 词的开篇首句即向读者展现了一位楚楚风姿的女孩子，“小小春情先漏泄，爱绾同心结。”双声叠韵的“小小”，是对小姑娘的.昵称。太白诗：“小小生金屋，盈盈在紫薇。”正是天真烂漫中人，一举一动无不惹人怜爱。可是词中的“小小”，却在天真烂漫中另有出格的表现，“爱绾同心结”，犹如东风中初探春信的小花，已将其心灵深处的秘密全然泄漏。同心结者，是以锦带编成的连环回文样式的结子，象征着如胶似漆的感情。古来吟咏同心结的诗文极多，其中不乏摇魂动魄之作。南朝梁武帝有首《有所思》便是言此：“谁言生离久，适意与君别。衣上芳犹在，握里书未灭。腰中双绮带，梦为同心结。常恐所思露，瑶华未忍折。”在唐代，被称作古心古貌的诗人孟郊也写过一首《古结爱》：“心心复心心，结爱务在深。一度欲离别，千回结衣襟。结妾独守志，结君早归意。始知结衣裳，不如结心肠。 坐结行亦结，结尽百年月。”诗中的同心结，与其说是一种结衣束裳的实物，不如说是一种柔肠百结的情意。相爱的人，总免不了奢望为欢百年，一世同心。“唤作莫愁愁不绝，须未是，愁时节。”词中的主人公还是个小女孩，可为什么却“愁不绝”呢？也许那是初恋的少女都会有的这般情态吧。此处的描写十分传神，仿佛主人公的形象已然呼之欲出，在读者的心里呈现出来。 “才学避人帘半揭，也解秋波瞥。”初恋之人，有时勇气十足，有时又非常犹豫。虽已编成了一个又一个的同心结，但在真实的生活场景中，每次见到自己欲赠同心结的那个人，却都腼腆得抬不起头来。只得挑起垂帘，一再偷眼观瞧。“篆缕难烧心字灭，且拜了，初三月。”揭帘遥望，于失望之中又暗生希望。那印成篆文心字的四和香，如同纯真炽热的情感越烧越烈。虽然他也知道这份情感是多么的难，但又能如何呢？且到户外去向月神深深下拜吧。一个“且”字，当真计出无奈。 “爱绾同心结”、“难烧心字灭”，欢乐为痛苦的根源，痛苦为欢乐的牵系。此结何时解，此情何时了？谁能回答她的这些问题呢？只能交与时光，交与岁月吧。多年后的初三之夜，可会见明月变得丰盈圆满？多年后的初三之夜，在同样的月光下，那冉冉行来的身影是忧是喜，是单是双。 古诗原文及鉴赏 3 浣溪沙·游蕲水清泉寺 【作者】苏轼 【朝代】宋 山下兰芽短浸溪。 松间沙路净无泥。 萧萧春雨子规啼。 谁道人生无再少， 门前流水尚能西。 休将白发唱黄鸡。 译文 游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。 谁说人生就不能再回到少年时期?门前的溪水还能向西边流淌!不要在老年感叹时光的`飞逝啊! 注释 (1)蕲qí水：县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时(字安常)同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。 (2)浸：泡在水中。 (3)萧萧：形容雨声。 (4)子规：布谷鸟。 (5)无再少：不能回到少年时代。 (6)白发：老年。 (7)唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。 古诗原文及鉴赏 4 目录 作品简介《蝉》是唐代诗人创作的一首五言，是首托物寓意的诗。作者托物寓意，一、二句以蝉的栖高饮露、蝉声远传暗喻人的清朗俊秀、高标逸韵；三、四句分别用一“自”字、“非”字，正反相生，充满张力，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信。全诗简练传神，比兴巧妙，以秋蝉高洁傲世的品格自况，耐人寻味。 作品原文 蝉 [唐] 虞世南 垂緌饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 作品注释 1、垂緌（ruí）：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。清露：清纯的露水。饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。 2、流：发出。流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。疏桐：高大的梧桐。 3、居高：指栖息在高处，语意双关。 4、藉（jiè）：凭借、依赖。 作品译文 萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。 身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。 创作背景 李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。 作品鉴赏 这是一首诗，中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的'关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。 首句表面上是的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。 次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。 三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。 实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。 作品点评 明人钟惺、谭元春《归》：钟云：与骆丞“清畏人知”语，各善言蝉之德。谭云：于清物当说得如此。 清人沈德潜《别裁》：命意自高。咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。 清人李鍈《诗法易简录》：咏物诗固须确切此物，尤贵遗貌得神，然必有命意寄托之处，方得诗人风旨。此诗三、四品地甚高，隐然自写怀抱。 清人宋宗元《网师园唐诗笺》：末二句，占地步。 清人施补华《岘佣说诗》：《三百篇》比兴为多，唐人犹得此意，同一《咏蝉》，虞世南“居高声自远，端不藉秋风”，是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”，是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”，是牢骚人语。比兴不同如此。 作者简介 虞世南（558－638）唐代诗人、书法家。字伯施，余姚人。凌烟阁二十四功臣之一。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一时。虞寄无子，世南过继于他，故字伯施。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等，曾赐爵水兴县子，授银青光禄大夫，世因称“虞秘监”或“虞水兴”。唐大宗尝称其有德行、忠直、博学、文辞、书翰五绝，誉为“当代名臣，人伦准的”。谥文懿。传世墨迹有碑刻《孔子庙堂碑》、《破邪论》等，旧摹墨迹本《汝南公主墓志铭》等。书法理论著作有《笔髓论》、《书旨述》。编有《北堂书钞》160卷、《群书理要》50卷、《兔园集》10卷等，另有诗文集10卷行于世，今存《虞秘监集》4卷。 古诗原文及鉴赏 5 作品简介 《悯农·其一》是唐代诗人的作品。这组诗深刻地反映了中国封建时代的生存状态。其一诗具体而形象地描绘了到处硕果累累的景象，突出了农民辛勤劳动获得丰收却两手空空、惨遭饿死的现实问题。《悯农》选取了比较典型的生活细节和人们熟知的事实，集中地刻画了当时社会的矛盾。全诗风格简朴厚重，语言通俗质朴，音节和谐明快，并运用了虚实结合与对比手法，增强了诗的表现力。这首诗不仅在民间广泛流传，在文学史上亦有一定影响。 参考资料：李绅 作品原文 悯农二首 其一 [唐]李绅 春种一粒粟，秋收万颗子。 四海无闲田，农夫犹饿死。 作品注释 ⑴悯：怜悯。这里有的意思。诗一作《古风二首》。这两首诗的排序各版本有所不同。 ⑵粟：泛指谷类。 ⑶秋收：一作“秋成”。子：指粮食颗粒。 ⑷四海：指全国。闲田：没有耕种的田。 ⑸犹：仍然。 作品译文 其一 春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。 天下没有一块不被耕作的田，可仍然有种田的农夫饿死。 创作背景 根据唐代范摅《云溪友议》和《旧唐书·吕渭传》等书的记载，大致可推定这组诗为李绅于唐德宗贞元十五年（799年）所作。 作品鉴赏 其一诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。“引满”是为了更有力的“发”，这三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。“农夫犹饿死”，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的'心情去思索“是谁制造了这人间的悲剧”这一问题。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。要把这两方综合起来，那就正如马克思所说的：“劳动替富者生产了惊人作品（奇迹），然而，劳动替劳动者生产了赤贫。劳动生产了宫殿，但是替劳动者生产了洞窟。劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。” “春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人习见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。再如“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。 其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。 作品点评 范摅《云溪友议》：初，李公（绅）赴荐，常以《古风》求知吕光化，温谓齐员外煦及弟恭曰：“吾观李二十秀才之文，斯人必为卿相。”果如其言。 周珽《选脉会通评林》：吴山民曰：由仁爱中写出，精透可怜，安得与风月语同看？知稼穑之艰难，必不忍以荒淫尽民膏脂矣。今之高卧水殿风亭，犹苦炎燠者，设身“日午汗滴”当何如？ 吴乔《围炉诗话》：诗苦于无意；有意矣，又苦于无辞。如“锄禾日当午”云云，诗之所以难得也。 徐增《而庵说唐诗》：种禾偏在极热之天，赤日呆呆，当正午之际，锄者在田里做活，真要热杀人……及至转成四糙，煮饭堆盘，白如象齿，尽意大嚼，那知所餐之米，一粒一粒，皆农人肋骨上汗雨中锄出来者也！公垂作此诗，宜乎克昌其后。此题“悯”字，自必点出，若说得透彻，则“悯”字在其中矣。 吴瑞荣《唐诗笺要》：至情处莫非天理。暴弃天物者不怕霹雳，却当感动斯语。 贺裳《载酒园诗话》：“诗有别趣，非关理也。”然理原不足以碍诗之妙。如元次山《舂陵行》、孟东野《游子吟》、韩退之《拘幽操》、李公垂《悯农》（即《古风》）诗，真六经鼓吹。 李锳《诗法易简录》：此种诗纯以意胜，不在言语之工，《豳》之变风也。 刘永济《唐人绝句精华》：此二诗说尽农民遭剥削之苦，与剥削阶级不知稼穑艰难之事，而王士禛（《唐人万旨绝句选》）乃不入选，但以肤廓为空灵、以缥渺为神韵，宜人多有不满之论。 作者简介 李绅（772年－846年），字公垂。祖籍亳州谯县（今安徽省亳州市谯城区古城镇人）。唐朝宰相、诗人，中书令李敬玄曾孙。李绅六岁时丧父，随母亲迁居润州无锡。二十七岁时中进士，补国子助教。后历任中书侍郎、尚书右仆射、淮南节度使等职，会昌六年（846年）在扬州逝世，年七十四。追赠太尉，谥号“文肃”。李绅与元稹、白居易交游甚密，为新乐府运动的参与者。著有《乐府新题》二十首，已佚。代表作为《悯农》诗两首：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”《全唐诗》存其诗四卷。 古诗原文及鉴赏 6 《春雪》 唐·韩愈 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。 白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 翻译 新年已经来到，然而却还没有看到芬芳鲜花，直到二月里，才惊喜地发现草儿萌发了绿芽。白雪似乎耐不住这春天姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前树木间洒下一片飞花。 赏析 这首《春雪》，构思新巧。 “新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天到来。新年都还没有芬芳鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说，感情就不是纯粹叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急期待中终于见到“春色”萌芽惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜感受 。这一“ 初”字，含有春来过晚、花开太迟遗憾、惋惜和不满情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看近却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春消息吧 。从章法上看 ，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。 三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟春色，从二月草芽中看到春天身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花春雪不也照样给人以春气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句妙处，它富有浓烈浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“ 故穿庭树”纷飞而来 。这种翻因为果写法，却增加了诗意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春冷落翻成仲春喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。 第三、四段简要赏析：运用了拟人手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人美好愿望与灵性，同时这穿树飞花春雪似乎也给人春气息，为诗歌增添了浓烈浪漫主义色彩，渲染了热闹喜悦气氛。 古诗原文及鉴赏 7 《大林寺桃花》 唐·白居易 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处，不知转入此中来。 译文 在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中桃花才刚刚盛开。 我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。 赏析 该诗只有短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与平地聚落不同”景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首平淡自然小诗，却写得意境深邃，富于情趣。 诗开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到春景 —— 一片始盛桃花。从紧跟后面“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么惊异和欣喜。诗中第一句“芳菲尽”，与第二句“始盛开” ，是在对比中遥相呼应。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上跳跃 —— 由一种愁绪满怀叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊感受，即仿佛从人间现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间另一世界。 正是在这一感受触发下，诗人想象翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。 这首诗中，既用桃花代替抽象春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人性格呢。在这首短诗中，自然界春光被描写得是如此生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春无限留恋、热爱，没有诗人一片童心，是写不出来。这首小诗佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中又一珍品。 人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候” 缘故。 常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势高度上升而相应递减。一般说， 高度每升高100米，气温就下降0.6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温垂直差异就更为明显。加上植物对气温适应能力不同，这样，处于不同高度地段植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米，山顶气温比山麓平川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下平原高出1 100余米，气温较山下九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上气温降低，春天当然就来得迟了。 对于这个道理，生活在一千多年前白居易自然是无法理解。这从他在《游大林寺序》中所写一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏（四月），正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与平地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。 其实，气温垂直变化对植物影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例 外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3 000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上差异性是与山地气候要素一一气温和降水垂直变异分不开。所以山地地区气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”特色了。 古诗原文及鉴赏 8 《江畔独步寻花》 唐·杜甫 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 译文 黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。 眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。 赏析 第六首写寻花到了黄四娘家。这首诗记叙在黄四娘家赏花时场面和感触，描写草堂周围烂漫春光，表达了对美好事物热爱之情和适意之怀。春花之美、人与自然亲切和谐，都跃然纸上。首句点明寻花地点，是在“黄四娘家”小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花芬芳鲜妍。花可爱，蝶舞姿亦可爱，不免使漫步人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听歌声，将沉醉花丛诗人唤醒。这就是末句意境。“娇”字写出莺声轻软特点。“自在”不仅是娇莺姿态客观写照，也传出它给作者心理上愉快轻松感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。此诗写是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”，这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。其次，盛唐人很讲究诗句声调和谐。他们绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。但这种“拗”决不是对音律任意破坏，“千朵万朵”复叠，便具有一种口语美。而“千朵”“朵”与上句相同位置“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛转。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒刹那间快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音运用造成一种喁喁自语语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已感受。声音效用极有助于心情表达。在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，增添不少感染力。此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易体味出来，句法也显得新颖多变。 最后一首：“不是爱花即欲死”。痛快干脆，毫不藏伏。杜甫惯于一拚到底，常用狠语，如“语不惊人死不休”，即是如此。他又写道：“只恐花尽老相催。”怕是花谢人老。下两句则是写景，写花枝之易落，花蕊慢开，景中寓借花之深情，以对句出之，更是加倍写法，而又密不透风，情深语细。 古诗原文及鉴赏 9 《早春呈水部张十八员外》 唐·韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 译文 京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。 这是一年中最美季节，远胜过绿柳满城春末。 赏析 这是一首描写和赞美早春美景七言绝句。第一句写初春小雨，以“润如酥”来形容它细滑润泽，十分准确地写出了它特点，遣词用句十分优美。与杜甫“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。 第二句紧承首句，写草沾雨后景色。以远看似青 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后朦胧景象。可与王维"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。 三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春小雨和草色是一年春光中最美东西，远远超过了烟柳满城衰落晚春景色。写春景诗，在唐诗中，多取明媚晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。 这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷美感趣味，甚至是绘画所不能及。诗人没有彩笔，但他用诗语言描绘出极难描摹色彩——一种淡素、似有却无色彩。如果没有锐利深细观察力和高超诗笔，便不可能把早春自然美提炼为艺术美。 古诗原文及鉴赏 10 作品简介 《长相思·其一》是唐代大诗人的作品，共有三首。第一首诗通过描写景色，渲染气氛，抒写男女相思，似有寄意，深刻地表现了离人的相思之苦，写得情真意切，缠绵悱恻。 作品原文 长相思·其一 [唐]李白 长相思，在长安。 络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。 美人如花隔云端。 上有青冥之高天，下有渌水之波澜。 天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。 长相思，摧心肝。 作品注释 ⑴长相思：属乐府《杂曲歌辞》，常以“长相思”三字开头和结尾。 ⑵络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。金井阑：精美的井栏。 ⑶簟：供坐卧用的竹席。 ⑷不明：一作“不寐”，又作“不眠”。 ⑸青冥：青色天空。高天：一作“长天”。 ⑹渌：清澈。 ⑺关山难：关山难渡。 作品译文 日日夜夜地啊，我的人在长安。 秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹席分外清寒。 孤灯昏暗暗思情无限浓烈，卷起窗帘望明月仰天长叹。 亲爱的人相隔在九天云端。上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。日日夜夜地思念啊，相思之情痛断心肝。 创作背景 《长相思》的创作时间一般认为是在李白被“赐金还山”之后，大约是他被排挤离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作。 作品鉴赏 这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。 以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的`诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。 此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。 作品点评 高棅、桂天祥《批点正声》：音节哀苦，忠爱之意蔼然。至“美人如华”之句。尤是惊绝。 梅鼎祚、屠隆《李杜二家诗钞评林》：缀景幽绝（“络纬秋啼”二句下），如泣如诉，怨而不诽（末句下）。 李攀龙、袁宏道《训解》：千里不忘君，可为孤臣泣血。此太白被放之后，心不忘君而作。不敢明指天子，故以京都言之。 王夫之《唐诗评选》：题中偏不欲显，象外偏令有馀。一以为风度，一以为淋漓。呜呼，观止矣！ 清高宗敕编《唐宋诗醇》：络纬秋啼，时将晚矣。曹植云：“盛年处房室，中夜起长叹。”其寓兴则同，然植意以礼义自守，此则不胜沦落之感。《卫风》曰：“云谁之思，西方美人。”楚辞曰：“恐美人之迟暮。”贤者穷于不遇而不敢忘君，斯忠厚之旨也。词清意婉，妙于言情。 近藤元粹《李太白诗醇》：严云：他人不能着“色”字（“微霜凄凄”句下）。“美人”句，单句。严云：“不到”似当作“砍到”，义始醒（“梦魂不到”句下）。谢云：此篇戍妇之词，然悲而不伤，怨而不诽，可以追《三百篇》之旨矣。 作者简介 李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。 古诗原文及鉴赏 11 作品简介 《月下独酌·其二》是唐代诗人诗仙李白的作品。写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。组诗运用丰富的想象，表达出诗人由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。 作品原文 月下独酌四首·其二 [唐] 李白 天若不爱酒，酒星不在天。 地若不爱酒，地应无酒泉。 天地既爱酒，爱酒不愧天。 已闻清比圣，复道浊如贤。 贤圣既已饮，何必求神仙。 三杯通大道，一斗合自然。 但得酒中趣，勿为醒者传。 作品注释 1、酒星：古星名。也称酒旗星。《晋书·天文志》云：“轩辕右角南三星曰酒旗，酒官之旗也，主享宴酒食。” 2、酒泉：酒泉郡，汉置，在今甘肃省酒泉市。传说郡中有泉，其味如酒，故名酒泉。 3、大道：指自然法则。《庄子·天下》：“天能覆之而不能载之，地能载之而不能覆之，大道能包之而不能辩之，知万物皆有所可，有所不可。” 4、酒中趣：饮酒的乐趣。晋陶潜《晋故征西大将军长史孟府君传》：“温（桓温）尝问君：‘酒有何好，而卿嗜之？’君笑而答曰：‘明公但不得酒中趣尔。’” 作品译文 天如果不爱酒，酒星就不能罗列在天。 地如果不爱酒，就不应该地名有酒泉。 天地既然都喜爱酒，那我爱酒就无愧于天。 我先是听说酒清比作圣，又听说酒浊比作贤。 既然圣贤都饮酒，又何必再去求神仙？ 三杯酒可通儒家的大道，一斗酒正合道家的自然。 我只管得到醉中的趣味，这趣味不能向醒者相传！ 创作背景 这首诗约作于唐玄宗天宝三载（744年），时李白在长安，正处于官场失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时李白政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。 作品鉴赏 第二首诗通篇，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求神仙。”又以贬低神仙来突出饮酒。从圣贤到神仙，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在，即以说理的.方式抒情。这不合逻辑的议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对政治上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。 作品点评 查慎行《初白庵诗评》：此种语太庸近，疑非太白作。 作者简介 李白（701～762），字太白，号青莲居士。是继屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。 古诗原文及鉴赏 12 〖唐〗李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 《将进酒》注解： ⑴将进酒：属汉乐府旧题。将(qiāng)：愿，请。 《将进酒》选自《李太白全集》。 这首诗大约作于天宝十一年(752)。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山(在今河南登封市境内)元丹丘家里做客。 ⑵君不见：你没有看见吗?是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。 天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。 ⑶高堂：在高堂上。另译为父母。 朝：早晨。青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。 ⑷得意：适意高兴的时候。 ⑸须：应当。尽欢：纵情欢乐。千金：大量钱财。还复来：还会再来。且为乐：姑且作乐。会须：应当。 ⑹岑夫子：指岑(cén)勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。 ⑺杯莫停：一作“君莫停”。 ⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。 ⑼倾耳听：一作“侧耳听”。倾耳：表示注意去听。 ⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。 馔(zhuàn)玉：美好的食物[4]。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。 ⑾不愿醒：也有版本为“不用醒”或“不复醒”。(现高中教材之人民教育出版社---普通高中课程标准实验教科书---中国古代诗歌诗歌散文欣赏中是----但愿长醉不愿醒) ⑿陈王：指陈思王曹植。 平乐：平乐观，宫殿名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。 恣(zì)：放纵，无拘无束。 谑(xuè)：玩笑 。 ⒀言少钱：一作“言钱少”。 ⒁径须：干脆，只管，尽管。 沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。 ⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。千金裘：价值千金的皮衣。将出：拿去。 ⒃尔：你们，指岑夫子和丹丘夫。 销：同“消”。万古愁：无穷无尽的愁闷。 ⒄圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名。 《将进酒》翻译： 你难道看不见? 那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不掉头返回。 你难道看不见? 那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的白发，早晨的满头青丝，怎么才到傍晚就变成雪白一片。 人生得意之时应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。 每个人只要生下来就必有用处，黄金千两一挥而尽还能够再来。 我们烹羊宰牛姑且作乐，一次痛饮三百杯也不为多! 岑夫子和丹丘生啊! 快喝吧!不要停下来。 让我来为你们高歌一曲，《将进酒》 请你们为我倾耳细听： 整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望长驻醉乡而不愿清醒。 自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那喝酒的人才能够留传美名。 陈王曹植当年宴设平乐观你可知道，斗酒万千也豪饮宾主尽情欢乐。 主人呀，你为何说钱不多? 只管买酒来让我们一起痛饮。 什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，都让令儿拿去换美酒来吧。 让我们共同来消除这无穷无尽的万古长愁! 天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》是一首乐府诗，作于唐玄宗天宝十一载(公元752年)，时李白在政治上失意之后，离开长安，漫游梁宋，在嵩山与友人元丹丘和岑勋相会。此时，诗人在政治上受到打击和排挤，找不到出路，心中充满悲愤和苦恼，常借酒浇愁，发泄心中的积郁，表现对现实的不满。两句中前句表现了对自己才能的高度自信，并非大言不惭，而是积极进取精神的自然流露，是为壮志;后句显示为了实现抱负，广结有识之士，为朋友慷慨解囊，轻财仗义，挥金如土，是为豪情。在豪迈旷达气概下，透露“抱用世之才而不遇合”的悲慨。气势雄浑，感情奔放，语言平易自然，显出深厚的功力，为后世传诵之千古名句。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 这两句诗表现了李白怀才不遇、仕途蹭蹬的愤慨情绪。世之所重也，李白之所轻，诗人在这里对圣贤表示了大不恭。他说，自古以来的圣贤，都已变得默默无闻，非常寂寞，他们生受尊荣，死受冷落，只有善于饮酒的写诗人，死后才能留下盛名。诗人的愤懑情绪升华到如此程度，说明了他的叛逆精神和反抗情绪十分强烈，这是封建社会对人才压抑的结果。情发于衷，满纸不平，一语千钧，气度豪纵。 将进酒原文、翻译及赏析2 原文： 君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 译诗： 你没看见吗？黄河之水是由天上而来。 波涛滚滚奔向东海，永不回头。 你没看见吗？可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。 人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。 天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。 烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。 岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停！ 让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？ 我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！ 古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。 古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。 主人呵，为何说我少银钱？ 直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵。 这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧。 我与你喝个大醉，同消万古长愁。 评析： 这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里 将进酒原文、翻译及赏析3 唐代：李贺 琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。 烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。 吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。 况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。 劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。 译文及注释译文 酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨... 显示全部 译文及注释 佚名 译文 酒杯用的.是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨，他们把如花的青春白白地浪费了。我奉劝你们要像他们那样，终日喝个酩酊大醉吧，由于酒已被你们喝光，酒鬼刘伶坟上已经无酒可洒了！ 注释 ①琉璃钟：形容酒杯之名贵。 ②琥珀：琥珀是数千万年前的树脂被埋藏于地下，经过一定的化学变化后形成的一种树脂化石，是一种有机的似矿物。琥珀的形状多种多样，表面常保留着当初树脂流动时产生的纹路，内部经常可见气泡及古老昆虫或植物碎屑。颜色一般为黄红色，透明到半透明。这里借喻酒色透明香醇。 ③真珠红：真珠即珍珠，这里借喻酒色。 ④烹龙炮凤：指厨肴珍异。 译文及注释二译文 明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。注释将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。钟：盛酒的器皿。... 显示全部 译文及注释二 佚名 译文 明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。 注释 将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。 钟：盛酒的器皿。 琥珀：色黄净，喻指美酒。 槽酒：酿酒的器皿。真珠：喻酒色的柔润莹洁。真珠红：名贵的红酒。 玉脂泣：比喻油脂在烹煮时发出的声音。 罗帏：一作“罗屏”。 龙笛：长笛。 鼍（tuó）鼓：用鼍皮制作的鼓。鼍：扬子鳄。 酩酊：大醉。 刘伶：晋人，“竹林七贤”之一，以嗜酒著称，著有《酒德颂》。▲ 参考资料： 1、 林庚 ．林庚诗文集 第7卷 ．北京市 ：清华大学出版社 ，20xx年 ：452页 ． 2、 李哲 ．古诗词经典 唐诗 宋词 ．西宁市 ：青海人民出版社 ，20xx年 ：68-69页 ． 鉴赏这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简... 显示全部 鉴赏 佚名 这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。 这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。 诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具体意象的相继出现，给读者酒宴进行着的意念。这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。 “吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”四句写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌繁舞急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让读者目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。下面的诗句作者开始解释这炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。 “况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。 “劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，诗人遂道，罢了，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。何况哪怕好酒如刘伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。况且生时的辉煌更加衬托出死后的悲凉，正是前后这种极度的反差和不协调给读者带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。人生总难免面对差别，在差别面前，庄子喜欢否定它，以求心灵的宽慰和淡泊；作者李贺则喜欢确认它、甚至放大它，以强化主体对生命、生活的敏感和执著。他为此宁愿悲愤伤感，宁愿陷入感性的深渊而不愿自拔。 这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。 古诗原文及鉴赏 13 目录 作品简介《逢入京使》是唐代诗人创作的名篇之一。此诗描写了诗人远涉边塞，路逢回京使者，托带平安口信，以安慰悬望的家人的典型场面，具有浓烈的人情味。诗文语言朴实，不加雕琢，却包含着两大情怀：之情与渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相融，真挚自然，感人至深。 作品原文 逢入京使 [唐] （cén shēn） 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 作品注释 ⑴入京使：进京的使者。 ⑵故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。 ⑶龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。 ⑷凭：托，烦，请。传语：捎口信。 作品译文 向东遥望长安家园路途遥远，思乡的泪沾湿双袖模糊面容。 在马上匆匆相逢没有纸和笔，只托你给我的家人报个平安。 创作背景 根据刘开扬《岑参诗集编年笺注·岑参年谱》，此诗作于公元749年（天宝八载）诗人赴安西（今新疆维吾尔自治区库车县）上任途中。这是岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。此时诗人34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途，西出阳关，奔赴安西。 岑参也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，不免有些感伤，同时想到请他捎封家信回长安去安慰家人，报个平安。此诗就描写了这一情景。 作品鉴赏 这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。 “故园东望路漫漫”，写的.是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。 “双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。 “马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。 这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。 作品点评 钟惺评此诗：“只是真。”谭元春曰：“人人有此事，从来不曾写出，后人蹈袭不得。所以可久。”（《归》卷十三） 唐汝询评曰：“叙事真切，自是客中绝唱。”（《解》） 徐增评曰：“‘马上相逢无纸笔’，此句人人道好，惟在玉关故妙，若在近处则不为妙矣。”（《而庵说唐诗》） 吴昌棋评：“其情惨矣，乃不报客况而报平安，含蓄有味。”（《删订唐诗解》） 刘熙载评：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”（《艺概·诗概》） 沈德潜评：“人人胸臆中语，却成绝唱。”（《唐诗别裁集》卷十九） 作者简介 岑参（公元715—770年），唐江陵人。太宗时功臣岑文本孙。天宝三年进士。八年至安西节度使高仙芝幕府掌书记，后又随封常清至北庭任安西北庭节度判官。至德二载与杜甫等五人授右补阙。后出任嘉州刺史。大历五年卒於成都。工诗，长于七言歌行。现存者三百六十首。对边塞风光、军旅生活以及少数民族的文化风俗有亲切的感受，故其尤多佳作。风格与高适相近，后人多并称岑高。有《岑嘉州诗》七卷。 古诗原文及鉴赏 14 《送春 》 宋代王令 三月残花落更开，小檐日日燕飞来。 子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。 译文翻译 暮春三月花败又花开，矮矮屋檐下燕子飞走又回来。 那只眷恋春光的杜鹃鸟仍在夜半悲啼，不相信春风唤不回。 注释解释 更：再，重。 檐：屋檐。 子规：杜鹃鸟。 啼血：形容鸟类啼叫的悲苦，一般指杜鹃鸟的啼叫。 不信：虽则不信，然春去依旧 诗文赏析 这是一首的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。 诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。 诗中的“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。 后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋的情怀，字里行间充满凄凉的`美感。东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。 这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义。 古诗原文及鉴赏 15 目录 作品简介《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是唐代大诗人创作的一首七绝。此诗是为好友王昌龄贬官而作，以抒发感愤，寄托慰藉，表达对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。首句写出了春光消逝时的萧条景况，渲染了环境气氛的黯淡、凄楚；次句是对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画，显出李白对诗友远谪的关切与同情；三、四两句寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，虽未追叙与好友昔日相聚的情景和友谊，但通过对景物的描写，把抒发得真挚感人。 作品原文 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 [唐]李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 作品注释 ⑴王昌龄：唐代诗人，天宝（唐玄宗年号，742～756）年间被贬为龙标县尉。左迁：贬官，降职。古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。龙标：古地名，唐朝置县，属巫洲，治所在今湖南怀化黔阳县。 ⑵杨花落尽：一作“扬州花落”。杨花，柳絮。子规：即杜鹃鸟，又称布谷鸟，相传其啼声哀婉凄切，甚至啼血。 ⑶龙标：诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。五溪：一说是雄溪、满溪、潕溪、酉溪、辰溪的总称，在今贵州东部湖南西部。关于五溪所指，尚有争议。 ⑷与：给。 ⑸随风：一作“随君”。夜郎：汉代中国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的`夜郎，李白当时在东南，所以说“随君直到夜郎西”。 作品译文 在杨花落完子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，龙标地方偏远要经过五溪。 我把我忧愁的心思寄托给明暖的月亮，希望它能随着风一直陪着您到夜郎以西。 创作背景 此诗一说约作于唐玄宗天宝八载（749年），一说约作于唐玄宗天宝十二载（753年）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南怀化黔阳县）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。 《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他的不幸遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他。 作品鉴赏 此诗首句用比兴手法，写景兼点时令，渲染凄凉哀愁的气氛。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事，点明愁的由来。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。 后两句，点出诗歌主旨。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到夜郎西。这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。这两句诗又有三层意思，一是说，自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说，惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。 李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。 明月象征着纯洁、高尚，诗人在许多诗中把明月看作通人心的多情物，也只有明月才能同时照亮诗人和友人。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。 作品点评 《批点正声》：太白绝句，篇篇只与人别，如《寄王昌龄》、《送孟浩然》等作，体格无一分相似，音节、风格，万世一人。 《增订评注唐诗正声》：王云：白此诗兼裁古意，遂成奇语。周云：音节清哀。 《唐诗广选》：梅禹金曰：曹植“愿作东北风，吹我入君怀”，齐浣“将心寄明月，流影入君怀”，此诗兼裁其意，撰成奇语。 《唐诗直解》：音节清哀。 《诗薮》：太白七言绝，如“杨花落尽子规啼”、“朝辞白帝彩云间”、"谁家玉笛暗飞声”、“天门中断楚江开”等作，读之真有挥斥八极、凌属九霄意。贺监谓为“谪仙”，良不虚也。 《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：是遥寄情词，心魂渺渺。 《诗辩坻》：太白“杨花落尽”与元微之“残灯无焰”体同题类，而风趣高卑，自觉天壤。 《唐诗摘钞》：趣。一写景，二叙事，三四发意，此七绝之正格也。若单说愁，便直率少致，衬入景语，无其理而有其趣。 《增订唐诗摘钞》：即景见时，以景生情，末句且更见真情。 《唐诗别裁》：即“将心寄明月，流影入君怀”意，出以摇曳之笔，语意一新。 《唐诗笺注》：“愁心”二句，何等缠绵悱恻！而“我寄愁心”，犹觉比“隔千里兮共明月”意更深挚。 《网师园唐诗笺》：奇思深情（末二句下）。 《诗法易简录》：三四句言此心之相关，直是神驰到彼耳，妙在借明月以写之。 《岘佣说诗》：深得一“婉”字诀。 《李太白诗醇》：严沧浪曰：无情生情，其情远。潘稼堂云：前半言时方春尽，已可愁矣；况地又极远，愈可愁矣。结句承次句，心寄与月，月又随风，幻甚。 作者简介 李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。 古诗原文及鉴赏 16 山亭夏日 唐·高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 这是一首写景诗，作者用近似绘画的手法描写了山亭夏日的景色，绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，多美的静物画，静中有动，一阵风来，水晶帘动，满院花香，让人觉得又清凉、又陶醉，真可谓夏日之乐！ 读完这首诗，迫切地想去寻觅一处山亭，感受夏日的安详与静谧。 四时田园杂兴 宋·范成大 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。 在这首诗里，范成大为我们描写了一幅夏日江南的田园景色，一派岁月静好：一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了；荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。 白天长了，篱笆的影子随着太阳的升高变得越来越短，没有人经过，只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。 短短四句，却有花有果，有色有形，有静有动，读来让人觉得格外平静，格外安心。 初夏即事 宋·王安石 石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。 诗人是北宋最著名的改革家，一身大多数时间投身于政治，但这首诗既没有表达远大的抱负，也没有流露出失意或悲伤地情绪，而是惬意的表达了一种闲情逸致。 诗的前两句写石桥、茅屋、小溪，就像一个摄像镜头，把我们带入雅致的'田园。后两句为点睛之笔，由此表达了作者此时此刻的心情。仿佛蓝天白云，晴日当空，麦香随风而来，心若坦荡到哪都是美景。 首夏山中行吟 明·祝枝山 梅子青，梅子黄，菜肥麦熟养蚕忙。 山僧过岭看茶老，村女当垆煮酒香。 梅子青了又黄了，地里的菜和麦子也都成熟了，又到了忙着养蚕缫丝的时节。 住在山寺里的僧人悠闲自在，烹煮着老茶树的茶汤，而村子里的姑娘站在酒垆边煮酒，酒香四溢。 这首诗写的是苏州西郊一带，村中的女子在酒炉前煮酒的景象，读起来像吴语，轻快闲谈，很有姑苏的特色。 一切功名利禄、人世烦恼，在诗酒风流前，烟消云散。 客中初夏 宋·司马光 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。 更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。 整首诗描述了气候变化的画面，诗人不喜雨丝蒙蒙的南山，也不赞随风飞舞的柳絮，而对葵花情有独钟。 不难发现，诗人非独爱葵花，而是言在此而意在彼。 诗人久在官场，自是看够了人云亦云的柳絮，诗人不愿”摧眉折腰”随风飘摆，终而选择了懂得珍惜阳光的葵花，这也许正是葵花的可爱之处。诗人托物言志，表达了对国家忠贞不二的感情。 孟夏 唐·贾弇 江南孟夏天，慈竹笋如编。 蜃气为楼阁，蛙声作管弦。 每年的江南梅雨季节，竹园里的新笋开始纷纷破土而出，密密麻麻、错落有致；而远处的景物总是被蒙上了一层薄雾似的，颇有几分海市蜃楼的意味。 虽然看不清楚，听的却分外清晰，耳旁源源不断的是那稻田里的蛙声一片。 小池 宋·杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。 夏日静美，万物萌动而生气蓬勃。这首诗很朴实，却句句是画，展现出清新自然的美好画面，所以才如此被广为传颂，尤其是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”两句。 夏日，何不与诗词相伴，卷起悠畅的思绪，在蓝天白云下漫步，走走停停。 静下心来，聆听大自然的声音，找寻那座充满诗香的城。 古诗原文及鉴赏 17 《出塞曲》 刘湾 将军在重围，音信绝不通。 羽书如流星，飞入甘泉宫。 倚是并州儿，少年心胆雄。 一朝随召募，百战争王公。 去年桑乾北，今年桑乾东。 死是征人死，功是将军功。 汗马牧秋月，疲卒卧霜风。 仍闻左贤王，更欲围云中。 鉴赏 诗在边境告急的背景下拉开序幕。“将军在重围，音信绝不通”，陷入了“重围”，音信又“绝不通”，足见处境艰难，局势危险。与之相邻的藩镇，“羽书如流星，飞入甘泉宫”为之告急。一方面写重围中的将军，一方面写疾如流星的文书，把边塞的`战局写得如一发千钧，为后文写兵士作了铺垫。 诗的中间八句表现并州（今山西太原）儿的征战生活与思想状态。并州健儿心雄胆壮，被召募之后，想建立战功以求取功名。转战各处，无所畏惧，然而“死是征人死，功是将军功”。兵士只是为将军的功名出力卖命而已。“一将功成万骨枯”，官兵从来不平等。最后四句写边火不熄，战争仍将发生。广大士兵奋战的结果，给将军解了围，而自己仍然处在艰苦的境地，秋夜牧马，僵卧沙场。这种状态还要持续下去，因为听说匈奴左贤王又要来包围云中地区了。 这首诗突出封建社会官兵间的不平等，“死是征人死，功是将军功”。全诗随时转换着镜头，多角度地表现了兵士的心态。诗起句的一个“围”字，为全诗设置了背景，结句的一个“围”字，含蕴丰富，余韵不绝。诗中“去年桑乾北，今年桑乾东。死是征人死，功是将军功”语浅音响，具有民歌风味。“汗马牧秋月，疲卒卧霜风”，对仗工整，有律句意味。全诗句式变化，节奏流转，与所表达的内容贴合无间，增强了艺术感染力。 古诗原文及鉴赏 18 作品简介 《月下独酌》是唐代诗人诗仙的作品。这四首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。组诗运用丰富的想象，表达出诗人由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。 作品原文 月下独酌四首 [唐] 李白 其一 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 其二 天若不爱酒，酒星不在天。 地若不爱酒，地应无酒泉。 天地既爱酒，爱酒不愧天。 已闻清比圣，复道浊如贤。 贤圣既已饮，何必求神仙。 三杯通大道，一斗合自然。 但得酒中趣，勿为醒者传。 其三 三月咸阳城，千花昼如锦。 谁能春独愁，对此径须饮。 穷通与修短，造化夙所禀。 一樽齐死生，万事固难审。 醉后失天地，兀然就孤枕。 不知有吾身，此乐最为甚。 其四 穷愁千万端，美酒三百杯。 愁多酒虽少，酒倾愁不来。 所以知酒圣，酒酣心自开。 辞粟卧首阳，屡空饥颜回。 当代不乐饮，虚名安用哉。 蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。 且须饮美酒，乘月醉高台。 作品注释 其一 1、独酌：一个人。酌，饮酒。 2、间：一作“下”，一作“前”。 3、无相亲：没有亲近的人。 4、“举杯”二句：我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。 5、既：已经。不解：不懂，不理解。三国魏嵇康《琴赋》：“推其所由，似元不解音声。” 6、徒：徒然，白白的。 7、将：和，共。 8、及春：趁着春光明媚之时。 9、月徘徊：明月随我来回移动。 10、影零乱：因起舞而身影纷乱。 11、同交欢：一起欢乐。一作“相交欢”。 12、无情游：月、影没有知觉，不懂感情，李白与之结交，故称“无情游”。 13、相期邈（miǎo）云汉：约定在天上相见。期，约会。邈，遥远。云汉，银河。这里指遥天仙境。“邈云汉”一作“碧岩畔”。 其二 1、酒星：古星名。也称酒旗星。《晋书·天文志》云：“轩辕右角南三星曰酒旗，酒官之旗也，主享宴酒食。”汉孔融《与曹操论禁酒书》：“天垂酒星之耀，地列酒泉之郡，人著旨酒之德。” 2、酒泉：酒泉郡，汉置，在今甘肃省酒泉市。传说郡中有泉，其味如酒，故名酒泉。 3、大道：指自然法则。《庄子·天下》：“天能覆之而不能载之，地能载之而不能覆之，大道能包之而不能辩之，知万物皆有所可，有所不可。” 4、酒中趣：饮酒的乐趣。晋陶潜《晋故征西大将军长史孟府君传》：“温（桓温）尝问君：‘酒有何好，而卿嗜之？’君笑而答曰：‘明公但不得酒中趣尔。’” 其三 1、“三月”二句：一作“好鸟吟清风，落花散如锦”；一作“园鸟语成歌，庭花笑如锦”。咸阳借指长安。“城”一作“时”。 2、径须：直须。李白《将进酒》诗：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。” 3、穷通：困厄与显达。《庄子·让王》：“古之得道者，穷亦乐，通亦乐，所乐非穷通也；道德于此，则穷通为寒暑风雨之序矣。”修短：长短。指人的寿命。《汉书·谷永传》：“加以功德有厚薄，期质有修短，时世有中季，天道有盛衰。” 4、造化：自然界的创造者。亦指自然。《庄子·大宗师》：“今一以天地为大炉，以造化为大冶，恶乎往而不可哉？” 5、齐死生：生与死没有差别。 6、兀然：昏然无知的样子。孤枕：独枕。借指独宿、独眠。唐李商隐《戏赠张书记》诗：“别馆君孤枕，空庭我闭关。” 其四 1、穷愁：穷困愁苦。《史记·平原君虞卿列传论》：“然虞卿非穷愁，亦不能著书以自见于后世云。”千万端：一作“有千端”。 2、三百杯：一作“唯数杯”。 3、酒圣：谓豪饮的人。宋曾巩《招泽甫竹亭闲话》诗：“诗豪已分材难强，酒圣还谙量未宽。” 4、卧首阳：一作“饿伯夷”。首阳，山名。一称雷首山，相传为伯夷、叔齐采薇隐居处。 5、屡空：经常贫困。谓贫穷无财。《论语·先进》：“回也其庶乎！屡空。”何晏集解：“言回庶几圣道，虽数空匮而乐在其中。”颜回：春秋末期鲁国人，孔子的得意门生。 6、乐饮：畅饮。《史记·高祖本纪》：“沛父兄诸母故人日乐饮极驩，道旧故为笑乐。” 7、安用：有什么作用。安，什么。 8、蟹螯（áo）：螃蟹变形的第一对脚。状似钳，用以取食或自卫。《晋书·毕卓传》：“右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。”金液：喻美酒。唐白居易《游宝称寺》诗：“酒懒倾金液，茶新碾玉尘。” 9、糟丘：积糟成丘。极言酿酒之多，沉湎之甚。《尸子》卷下：“六马登糟丘，方舟泛酒池。”蓬莱：古代传说中的神山名。此处泛指仙境。 10、乘月：趁着月光。《乐府诗集·清商曲辞一·子夜四时歌夏歌一》：“乘月采芙蓉，夜夜得莲子。” 作品译文 其一 花丛中摆下一壶好酒，无相知作陪独自酌饮。 举杯邀请明月来共饮，加自己身影正好三人。 本来就不懂饮酒，影子徒然在身前身后。 暂且以明月影子相伴，趁此春宵要及时行乐。 我唱歌徘徊不定，我起舞影子飘前飘后。 清醒时我们共同欢乐，酒醉以后各奔东西。 但愿能永远尽情漫游，在茫茫的天河中相见。 其二 天如果不爱酒，酒星就不能罗列在天。 地如果不爱酒，就不应该地名有酒泉。 天地既然都喜爱酒，那我爱酒就无愧于天。 我先是听说酒清比作圣，又听说酒浊比作贤。 既然圣贤都饮酒，又何必再去求神仙？ 三杯酒可通儒家的大道，一斗酒正合道家的自然。 我只管得到醉中的趣味，这趣味不能向醒者相传！ 其三 三月里的长安城，春光明媚，春花似锦。 谁能如我春来独愁，到此美景只知一味狂饮？ 富贫与长寿，本来就造化不同，各有天分。 酒杯之中自然死生无差别，何况世上万事根本没有是非定论。 醉后失去了天和地，一头扎向了孤枕。 沉醉之中不知还有自己，这种快乐何处能寻？ 其四 无穷的忧愁有千头万绪，我有美酒三百杯。 虽然愁多酒虽少美酒一倾愁不再回。 因此我才了解酒中圣贤，即使酒少愁多，酒酣心自开朗。 辞粟只能隐居首阳山，没有酒食颜回也受饥。 当代不乐于饮酒，虚名有什么用呢？ 蟹螯就是仙药金液，糟丘就是仙山蓬莱。 姑且先饮一番美酒，乘着月色在高台上大醉一回。 创作背景 这首诗约作于唐玄宗天宝三载（744年），时李白在长安，正处于官场失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时李白政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。 作品鉴赏 这组诗共四首，以第一首流传最广。第一首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。 第二首诗通篇议论，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求神仙。”又以贬低神仙来突出饮酒。从圣贤到神仙，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在抒情，即以说理的`方式抒情。这不合逻辑的议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对政治上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。 第三首诗开头写诗人因忧愁不能乐游，所以说“谁能春独愁，对此径须饮”，诗人希望从酒中得到宽慰。接着诗人从人生观的角度加以解释，在精神上寻求慰藉，并得出“此乐最为甚”的结论。诗中说的基本是旷达乐观的话，但“谁能春独愁”一语，便流露出诗人内心的失意悲观情绪。旷达乐观的话，都只是强自宽慰。不止不行，不塞不流。强自宽慰的结果往往是如塞川流，其流弥激。当一个人在痛苦至极的时候发出一声狂笑，人们可以从中体会到其内心的极度痛苦；而李白在失意愁寂难以排遣的时候，发出醉言“不知有吾身，此乐最为甚”时，读者同样可以从这个“乐”字感受到诗人内心的痛苦。以旷达写牢骚，以欢乐写愁苦，是此诗艺术表现的主要特色，也是艺术上的成功之处。 第四首诗借用典故来写饮酒的好处。开头写诗人借酒浇愁，希望能用酒镇住忧愁，并以推理的口气说：“所以知酒圣，酒酣心自开。”接着就把饮酒行乐说成是人世生活中最为实用最有意思的事情。诗人故意贬抑了伯夷、叔齐和颜回等人，表达虚名不如饮酒的观点。诗人对伯夷、叔齐和颜回等人未必持否定态度，这样写是为了表示对及时饮酒行乐的肯定。然后，诗人又拿神仙与饮酒相比较，表明饮酒之乐胜于神仙。李白借用蟹螯、糟丘的典故，并不是真的要学毕卓以饮酒了结一生，更不是肯定纣王在酒池肉林中过糜烂生活，只是想说明必须乐饮于当代。最后的结论就是：“且须饮美酒，乘月醉高台。”话虽这样说，但只要细细品味诗意，便可以感觉到，诗人从酒中领略到的不是快乐，而是愁苦。 作品点评 其一 高棅《品汇》：刘云：古无此奇（“对影”句下）。刘云：凡情俗态终以此，安得不为改观（末句下）？ 钟惺、谭元春《归》：谭云：奇想，旷想。钟云：放言只中无人。 沈德潜《唐诗别裁》：脱口而出，纯乎天籁，此种诗人不易学。 李家瑞《停云阁诗话》：李诗“举杯邀明月，对影成三人”，东坡喜其造句之工，屡用之。予读《南史·沈庆之传》，庆之谓人曰：“我每履田园，有人时与马成三，无人则与马成二。”李诗殆本此。然庆之语不及李诗之妙耳。 清高宗敕编《唐宋诗醇》：千古奇趣、从眼前得之。尔时情景，虽复潦倒，终不胜其旷达。陶潜云：“挥杯劝孤影”，白意本此。 蘅塘退士《唐诗三百首》：题本独酌，诗偏幻出三人，月影伴说，反复推勘，愈形其独（“举杯”四句下）。 近藤元粹《李太白诗醇》：严沧浪曰：饮情之奇。于孤寂时，觅此伴侣，更不须下酒物。且一叹一解，若远若近，开开阖阖，极无情，极有情。如此相期，世间岂复有可“相亲”者耶？ 其二 查慎行《初白庵诗评》：此种语太庸近，疑非太白作。 作者简介 李白（701～762），字太白，号青莲居士。是继屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。 |
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